建筑民工
天蝎座 | 90后 | 江苏省-徐州市
一个好设计，它是否应该拥有强烈的国别特色？
佐藤大的回答是：不一定
在现今主观大环境下，提到日式设计就会想到简洁x冷淡，美式设计工业风，德式设计严谨硬朗，中式设计从方方面面体现中国传统元素……固有思维仿佛左右了设计师的思维。
而对于佐藤大所设立的nendo工作室来说，这些似乎无关紧要。
“我所设计的东西，一定要具有世界性。”
△资生堂大楼.Tokyo.2018
出自佐藤大之手的作品，一向带有空想天外的设计灵感。不论是为资生堂在2018年设计的大楼，还是2016年设计的Siam Discovery，流畅干净的设计语言与极具未来前瞻性的设计观念，让所有看到它们的人，都会内心默默点头，承认这确实是“世界性的设计”。
所谓“世界性”，其实落脚到最后的，是世界上的每个人。佐藤大的设计不仅如同白居易的诗句一样让人通俗易懂，他最大的特色元素，在于每一个创意，实际上都是一种“巧思”。当这种“巧思”被每个人意外发现的时候，带来的即是人们日常生活中都会遇到的“惊喜要素”。
我们每个人每天都会遇到的日常，我们每天生活隐藏的细节，将它们发现并将其设置于自己设计之中的“巧思”与“惊喜”，就是佐藤大设计的“世界性”。
而前段时间，佐藤大带着他独特的“世界性的设计”，开启了自己在中国的第一个“改造”项目。
1993年，位于浦东小陆家嘴核心区域的华润时代广场是华润集团在中国大陆的第一个商业项目。从当时来看，华润时代广场的设计独具一格，吸引了大量的客人与商户入驻。而在二十多年后，原来的空间设计与商业模式已经无法满足当今的需求的今天，华润也在考虑，如何让这座经典设计的大楼重焕新生。
佐藤大的设计理念让双方产生了共鸣，他对于人们生活上的洞察力与奇想天外的设计灵感，都与20多年前的华润时代广场带给人的感受丝丝入扣，双方一拍即合，改造方案随即启动。
20多年前，如果提到时尚与潮流，我们一定会想到法国巴黎。华润时代广场的旧设计中，大块的半圆与长方的玻璃窗设计配合绚彩的夜灯，充分的体现出设计师对于“巴黎为世界时尚中心”这一概念的借用。而这次佐藤大对于旧项目的设计，首先即是在这一点上进行去国别的“世界性”改造。
让20多年的项目重获新生，不仅是告别过去，也是新时代的“正式开幕”。一段旧审美与新艺术的幕台交替，一次国别与世界的更新换代，佐藤大设计，就此拉开帷幕。
我们在去观看一场音乐剧，体验一出舞台剧的时候，心情会是怎样的？
即将出场演员的期待，对剧情的猜测，对场景的探索，以及落幕之时的回味，完整的构成一整座剧院的余韵。
而这即是华润时代广场设计的重要主题：一座完整剧院般的体验。
当华润时代广场的概念出炉时，所有人都已经为之惊艳。包裹于项目外部的外立面设计成缓缓拉开升起帷幕形状，仿佛意味着旧的时代被全面革新，新的时代正式开始。
幕开而掌声起，一段只属于来客的精彩，从广场外立面映入眼帘的一刹那，期待值就已经水涨船高。它配合场周浮丽环绕的灯光，光与影相互配合形成动线，引导来客缓缓步入一个精心巧思的设计故事。
视觉的冲击先行而来，随后的即是对于“将要看到什么”的期待。这是人之常情，亦是佐藤大设计对于惊喜的准确把控。
当我们谈到商场类目的传统设计，那些每层独立分割的设计法虽然让层次功能明确，但是毫无新意，让人无法产生任何美好联想。
而新的华润时代广场内部，经由佐藤大之笔，将内部空间完全打开，当满怀期待的来客迈入大厅，斜拉而上的设计让人觉得一口气直呼而出。大开大阖的开阔视觉不断冲击眼球，仿佛带来一种目不暇给的快感。
剧场式的直抒胸臆的设计，让来客首先抱以观剧者的心态沉浸其中不可自拔，这不仅是佐藤大设计影响来客五感的巧思，亦是来客对其设计本身的感知回馈。
而当来客身处剧院其中一段时间，悠闲走动于各个功能区的时候，带来的沉浸体验，让来客自己也成为整个项目的一部分：我究竟是在观剧，还是身在剧中？
这种“帷幕式”的设计细节，可以说是处处可见。
不论是立柱的包围式幕帘设计，亦或是内部的垂帘，一切均为“营造剧院感”而生，重叠交错的幕帘营造出的“半神秘感”恰好符合舞台表演理论中的“营造神秘”的必要性。这为来客们带来了充足的好奇心及探索欲望。
佐藤大对这个项目的细节追求做到了极致，他不断与华润业主方讨论材质细节、设计细节、来客观感的要素。颜色、展现形式，都是讨论的重点内容。
因此，在激烈讨论之末，整个项目内部大玻璃穹顶的设计，幕帘装饰、弧形拱门、错落露台，一切都按照经典剧院的元素进行设计。我们应该如何走入，如何探索，如何体会，随着动线的设计，顾客不再仅仅是享受购物体验的buyer，更是探索这座“剧院”内部演出要素的experiencer。
