其主持设计的作品多次荣获国内外知名奖项。代表作有郑州·建业蓝海郑风酒店综合体（2020）、上海·安康苑城市更新项目（2020）、苏州·旭辉雁归来院（2018）、南昌·万科纯水岸艺术展廊 (2018)、苏州·旭辉铂悦犀湖社区中心（2016）、秦二世陵遗址公园 (2011) ，提炼的手法与实验性并存。

方圆之间，遇见艺术

赵晶鑫：我是日清设计的副总建筑师、合伙人赵晶鑫。日清设计创立于2001年，伴随着城市化的发展，现在已经有了七百人左右的规模，聚焦地产、商业、文化等各个领域的规划和设计。日清设计秉承删繁就简，溯本清源的理念，在追求符合商业价值和市场化逻辑的同时，非常注重对文化的探索和研究，期冀每个项目都有它的文化属性，同时又匹配市场化逻辑。

本土化是每个设计公司都会面临的一个很重要的课题。我们在学校，或者在国外考察，经常会看到很多优秀的建筑。但实际上在国内，想要把一个建筑做得很好，符合人的感观等各方面要求，实际上也是一个很难的事情。在日常的设计工作中，日清设计非常重视设计流线、功能空间和多元感观的思考，关注现场、工地以及和施工工人之间的交流与学习的过程，我们每一个项目都会现场去看材料的定样，节点的控制，让设计是符合工人的能力、符合材料属性、也符合我们成本要求的设计。我觉得这样才是本土化或者说可实施化的最好的解答方式。

时机时机：日清的大部分作品里传递出一种文化精神，如何理解建筑与人以及文化之间的关系？
赵晶鑫：我认为文化是社会和人互动产生的最后一种关联性，是经济互动中的产物。在建筑中能传递出这种文化精神，所以我们必须对社会、环境、历史记忆都有充分的研究。我们也在不断尝试这种文化精神转化成具有故事性的空间。
▲ 南昌·万科华侨城纯水岸艺术展廊 ©日清设计
南昌万科纯水岸艺术展廊项目，我们试图用空间雕塑和人的行为流线的方式去感受空间、环境和内心的状态。我们为郑州康桥地产设计的诸子庐会所，用体块的穿插、抬升，在很小的空间内形成园林式体验的垂直化表达。通过建筑最原始的几何空间，人在建筑空间中的感观互动，周边的雕塑装置场景营造，探讨与感知其带来的文化氛围。

▲ 郑州·康桥 诸子庐 ©日清设计

我写过一篇关于江南园林和明代银本位确立之间关系的文章，认为文化不是孤立存在的，它是社会互动的体现，是经济繁荣的载体。明清时代，园林是最有才华、最富有的精英人群的消费品，但是同时它又代表了一种中国最伟大的文化艺术价值。就像顾城所说，“中国人有两个梦想，一个是山中的桃花源，一个是城里的大观园。”江南园林集这两个园林为于一身，将园林从自然艺术向完美精深的境界发展，其实是一种很奢侈的精神财富。明清的江南园林重在求“神”和“韵”，更强调文人精神，我们现在的社会公共园林多注重的是健康、生态、环保的理念，表达一种更自由化，更轻松的状态。

▲ 苏州·旭辉雁归来院 ©日清设计

时机时机：不同的人对同一个建筑的理解也是不同的，如何才能让更多的人感知到建筑的文化内涵？
赵晶鑫：空间和人的交流，就是不同的人看带来的是不一样的感受和反馈，并没有唯一的命题。

▲ 郑州·康桥 联展中心 ©日清设计

“建筑不仅仅是对空间的驯化，也应该是对时间的驯化。”身体才是人类真正感知世界的中心。

建筑、空间和环境， 其实并不是在限制人认知，更多的是一种互动，空间与人的对话。比如郑州康桥联展中心，我们在其中设置了一个水面，枯山水中间放了一个憨态可掬的功夫小人儿。从小孩子的角度去看是一个很诙谐有趣的形象，可以爬在上面去玩。在老年人的角度，可能看到的是传统功夫引发的一种文化或记忆。空间和人的交流，就是不同的人看带来的是不一样的感受和反馈，并没有唯一的命题。建筑已经不是单体的存在，从最初的居所功能，到进化我们参照、记忆、想象和整合真正发生的场所，成为具有人文内涵和精神对话的社会性产物，引发文化与艺术的情感共鸣。
▲ 郑州·康桥 联展中心 ©日清设计

赵晶鑫：空间复合化是随着人们生活要求和需求不断改变不断生长的过程。我们广义上的空间包括虚拟空间和真实空间，现在随着科技进步和媒体发展，定义越来越广泛。但是溯源而论，建筑设计的原型还是非常物理化的，就像我们几千年几万年前的原始洞穴这样的一个空间，它一直也并没有变化。所谓的空间多元化和包容性，以及功能复合性，其实在我们的设计、办公，或者生活空间里面也是经常会感受到和使用到。

我们自己的原境界美术馆就是一个空间复合化的案例，它原来是一个公共走廊，我们定义其艺术的概念，植入展示的内容，然后通过空间的设计和改造，加上灯光的运用，它就成为一个艺术、交通、休息交流的复合空间，为人的聚集和互动提供可能性，最终会成为一个未来文化生活试验场，这也是随着人们生活要求和需求不断改变不断生长的过程。

▲ 原境界美术馆 ©日清设计

赵晶鑫：文化和艺术，是日清设计建筑实践中一直都在努力延续的一个特征。
通常情况下，我们会认为符合市场化的商业建筑是比较世俗的，广告效应也比较强，但我认为文化也融入在建筑或者设计的内容之中。
在我们的展示中心酒店或者城市公共建筑里面，我们同样能够展示出文化属性，这个是日清设计建筑实践中一直都在努力延续的一个特征。不同区域的项目，在地域性、场所性，都有各自的文化特质在里面。如何把商业化建筑和文化与创新进行结合，是我们在每个项目、建筑、空间里面去努力的一个尝试。

▲ 郑州·建业蓝海郑风酒店 ©日清设计
我们在郑州新郑做的一个酒店社区中心，在建筑造型上，探讨了最传统的圆形和方形的关系，如何打造最纯粹的空间以体现中原地区比较大气的具有聚合性？所以，我不想画一幅画，我想打开空间，创造一个新的维度，将它与无限伸展的宇宙相连……整个建筑有两个开口，一个朝向西侧的花园，另外一个朝向天空。入口引导行人的汇聚，朝向天空给人予仰望与反思。庭院连通天地，有别于外部与室内空间，为建筑空间打开了另一个维度，时空在此交融。
▲ 苏州·旭辉铂悦犀湖会所 ©日清设计
苏州铂悦犀湖会所，我们的取形像一个游艇，或者像一个桃花扇，这种轻盈的弧线流动在里面，演绎兼具中国古典园林美与浓厚艺术气息的高端游艇式文化会所。建筑形态与水之间相互作用而产生的一种力量，来体现江南的这种柔美的诗意氛围。

时机时机：网络与智能手机的出现，改变了人们的社交方式，线下社交越来越少，每个人都成为了一座孤岛，您设计的“天空之境”应运而生，可以给我们分享一下设计理念吗？

赵晶鑫：我们不但不断尝试去做一些大的规划、建筑，同时，我们还希望能够做一些装置，和居民甚至整个社会人群进行一些有趣的互动。我们在参加2020年的新天地艺术节上，设计了一个“天空之镜”的艺术装置：以“同聚于蓝天”为旨，“天空之镜”为意，一个圆形的座椅空间，中间放了一个反射的弧面不锈钢构筑物，能让人们在休息的过程中随时都能感受到天空云彩的飘动，植物的掩映，人跟人的关系互动。
▲ 2021新天地艺术节×『天空之镜』©日清设计

通过这两个不同功能的不锈钢艺术装置——“镜”与“椅”的组合，人们围合聚拢在一圈，小孩子喜欢在上面蹦蹦跳跳、爬上爬下，年轻人喜欢拍照，老年人休息、交流，形成一种‘和而不同’的概念，试图引导人们完成并思考“一同坐下来看看天”这样在如今城市中显得另类却格外珍贵的行为。

▲ 『天空之镜』手绘 ©日清设计

▲ 『天空之镜』效果图 ©日清设计

▲   2021新天地艺术节×『叁』 ©日清设计

赵晶鑫：文化艺术和建筑空间他们之间的边界我觉得在将来的发展里会越来越模糊，就像不同专业领域的跨界一样，我们将来会在不同的时间去感受到它们同时存在的状态，而不是单纯的去看艺术空间。我们现在可以看到很多沉浸式的商业建筑里面也有一些艺术装置，我们在看艺术同时又能够体会到商业服务，说明这些还是带给社会关联性和互动性的。
▲ 上海·天空之境 ©日清设计
越来越多的新媒体、互动装置以及科技改变了我们对空间的定义，但是回到我们最原始的感受，无非是感官的印象。比如说詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）的一些关于光的装置，我们看了以后仍然会有很强烈的感触和感动。所以我觉得我们没有必要去担心将来的挑战和变化，人们最原始的空间感，对光线的探索和视觉听觉的感官体验永远是最核心的价值。

赵晶鑫：每一个时代都有每一个时代的审美，他的生活经历决定了他的生活方式，每个人都是不同的多元化的一个产物。我相信在我们市场化或者自由市场化了以后，一定有更符合他们的要求的产品，在市场上不断涌现，我们没有必要为这些迭代去焦虑，因为迭代是一个常态。历史的洪流是大势所趋，艺术是历史洪流中惊艳的浪花。
▲ 重构·传统建筑构件展览 ©日清设计

赵晶鑫：我希望日清能够坚持我们的优势，比如说我们对市场敏锐，对品质的执着，对管理的一种追求等。要改变的就是我们如何去跟随更新，追求新的创新精神，不断地去挑战自己，而且要主动敏锐地去把握社会、人性，最重要的把握对生活化的场景、空间的探索，主动去创造建筑空间的体验感，而不是停留在形式主义的设计阶段。

赵晶鑫：日清作为创意方案设计为主的设计公司对设计人员的创意创新精神是最为看重的。对于年轻设计师来说，他们要热爱生活、保持热情，有自己独特的爱好，还要有对设计的敏锐感。

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