姜元，曾任职于法国让努维尔建筑事务所（Atelier Jean Nouvel），参与完成了巴黎爱乐交响乐厅、中国美术馆新馆等项目。宋晨，曾任职于MO Atelier建筑事务所（前贝氏亚洲），参与苏州博物馆等项目。两人曾被 Prada 选为“当代文化”代表，受建筑媒体“DOMUS”邀请加入“Domus 创意青年100+”出版计划。
2016年，宋晨、姜元正式创建SODA建筑师事务所，致力于融合数字媒体的空间交互设计。姜元、宋晨作为主设计师带领团队与BVLGARI、CARTIER、L’Oréal、雀巢、光大、保利拍卖等品牌多次合作，参与了中国国际进口博览会、苏州国际设计周等大型项目。SODA的设计作品多次登上国内外媒体，并荣获A’Design Award 大奖、安德·马丁大奖、金点设计等国内外奖项。接下来让我们走进宋晨、姜元的建言现场：
S：提到数字，其实我们更多考虑的并不是数字本身，而是数字媒体或者数字媒介这件事情。我们是做实体空间设计的，所以更关注的是数字内容如何呈现或是如何跟空间做结合。
▲ 赤青 AKATOAO餐厅，室内可变灯光效果，摄影：陈惜玉
数字媒介，跟画家的画布，或者说建筑师的草图纸一样，它本身是一个载体，而内容的出现才会让载体具有真正的意义。数字媒介承载的是数字内容，它具有无限性或是变化性。我们想研究的其实是把数字媒介作为一种材质，应用到实体空间后，给人的体验所带来的无限可能性，和空间内容的无限延展性。
▲ 赛博·悠游中心 270度曲面屏展示效果，摄影：陈惜玉
我们认为这是在传统三维空间上的一种拓展，这种拓展促成了一个新维度的产生，建立起了数字媒体世界和传统三维空间的联系。
▲ 赤青 AKATOAO餐厅，室内可变灯光效果，摄影：陈惜玉
传统的设计类型，不管是空间建筑还是景观，甚至装置等等，其实都是以物理空间为基础存在的。我们在设计上最大的一个特点是：把数字媒体和空间结合起来综合考虑设计，从思考到创意到最后完成落地，把数字媒体当成全新的而且有无限变化可能性的建筑材料。
▲ 赤青 AKATOAO餐厅，室内可变灯光效果，摄影：陈惜玉
我们的作品比较多元化，不同形式的东西都会做一些尝试，在这个过程中，逐渐发现数字媒介非常适合作为我们主要的研究方向：用数字媒介与空间的结合，来产生一个新的空间体验维度。J：我们认为数字世界是平行于物理世界的另一个维度，很多介质其实扮演的是连接和窗口的角色。比如，网络世界其实就是平行于物理世界的另一个维度，我们已经习惯这两个维度并存了，我们每天借助手机、电脑等电子产品，去参与另外一个维度的生活。
▲ SODA 三周年“混合现实”媒体空间主题展，@Roca Beijing Gallery
有的时候，别人问我们主要的研究方向是什么？我们会简单地说：连接虚拟与现实的空间体验。首先，实体空间还是存在的，数字维度也是存在的，我们能做的，或者说希望做好的是：在我们的实体空间里，借助一些设备和技术的辅助，让人们可以体验实体和虚拟空间相连结的综合感受。纵观建筑史，建筑形态的发展都是建立在每个时代技术革新的基础上，我们这个时代的数字化技术或许就是新的技术革新。现在很多电子屏幕、多媒体设备，包括连接的硬件和网络基础设施的成本都越来越低，基于这样一个大的背景，我们才有可能把这些设备和技术应用在我们日常生活的环境里面。
▲ SODA 三周年“混合现实”媒体空间主题展，@Roca Beijing Gallery
另外就是今天我们有5G这样很高速的互联端口，可以有非常华丽的数字化图像在整个空间内展示，还可以有很多不同的感应设备能让我们和虚拟的内容或者图像进行实体的互动。实体环境在今天发生了质的变化，以前它是完全静止的，而今天它可能以某种更主动的方式，和使用的人建立联系。J：建筑就是研究人和空间的关系，所以空间一定是相对于实体存在的人所定义的。从我们个人来讲，当然技术带给我们很多可能性，但因为我们研究的是和人的实体相关的环境，所以我们想做的并不是创造虚拟，这也是我们和很多艺术家或者说其他研究这个领域的人的区别，我们希望借助新的技术手段能将原来的实体空间，演化成一个全新的、互动的，高频率更新的、更有意思、更便捷的实体环境。
▲ 2019保利秋拍 清乾隆 御制洋彩镂空夔龙时时报喜转心瓶 多媒体装置
我们做的方向不是让人们去选择虚拟或现实，而是在以人为本的设计核心内，在我们已经习惯了几千年的物理环境里，融合进新的技术，让它们带给我们更丰富的体验。
▲ 2019保利秋拍 清乾隆 御制洋彩镂空夔龙时时报喜转心瓶 多媒体装置
有一个非常有意思的例子：我们去坐飞机的时候，每个人都有屏幕，觉得坐四个小时可以看两部电影还挺充实的。但你去坐游艇和坐游轮的时候，就不会有人憋在房间里面看电视了，都会到甲板上去看风景和拍照。
▲ 2019保利秋拍 清乾隆 御制洋彩镂空夔龙时时报喜转心瓶 多媒体装置
区别不在于虚拟和现实本身，而是人能看到、感受到环境的信息密度、频率和质量不一样，我们只不过是在选择更高品质的体验。从这个角度讲，虚拟和现实不是对立的问题，只不过人们现在多了一个维度，有机会选择体验的方式。我们会研究和尝试这个方向，是认为这些技术能带给我们不同的选择，通过屏幕的连接，能带给我们截然不同的优质体验。S：我们基本上所有方案都是共同完成的，最近完成了一个特别小的餐厅，成本也非常低，一般而言在这样的情况下，出于预算或者时间周期的限制，甲方可能不会考虑把我们所提倡的数字媒体融到里面去。但这个甲方跟我们有一个比较趋同的价值观，他也认为数字媒体内容，对于就餐环境以及顾客的个人感受都有很大的增益。所以我们做了一些非常有意思的尝试：在有限的条件下，把数字媒介，这个新的材料应用到以前不会出现一些场景中，打造一个新颖的就餐环境。
我们给餐厅卡座之间的隔断上加了一层屏幕，屏幕上展示的内容是经过设定的，它会随着节假日的主题变化，呈现不同的内容，随之餐厅的氛围也会发生非常明显的改变。这些显示屏完全融入到每一个座椅之间，跟我们传统的在某个墙面上，某个桌面上铺设东西有很大的区别和体验上的变化。
▲ 超岛串串火锅
除此之外，我们在空间的设计上，比如墙面上或者一些希望客人留意的场景中都用到了一些同样的元素，这些元素是通过模数化来统一视频分辨率的比例或硬件尺寸，从而压缩制作成本以及提升它的可变性化，然后为这个品牌带来非常强的识别度和比较特殊的体验感。S：我们还做了一个对未来居住空间进行尝试和设想的项目，它是北京新光大中心住宅楼里面的两居室公寓。
▲ 无界客房设计手稿，@新光大中心
我们觉得当下人们生活在钢筋混凝土的盒子里面，基本上是被包裹住的，真正的体验感除了家居装饰以外，就是一面墙的窗户。所以说从这个层面来阐述“无界”的话，我们首先希望在实体空间尺度上，人的体验感不会被每一个小房间隔离开，在使用这个空间的时候是一个非常自由的状态，包括卫生间都被隔成了一个透明的玻璃盒子，最大化地实现这个空间的无界感。
▲ 无界客房，@新光大中心
然后第二个层面就是我们创新的要点：每一个窗口都通过数字的介质，为人带来一个新维度的空间体验。J：那个房子只有一面墙有真正的窗户，我们希望人住在公寓里，感受到的物理限制越来越少，所以我们先加了一层界面，把两面实墙都做成像日光透过一样的半透明效果，从而让人们忽略两个实墙的物理限制。
▲ 无界客房设计手稿，@新光大中心
同时在实墙上，每一面各开了两扇窗框，在里面嵌入了4块液晶屏，通过网络连接了4个不同国家的24小时直播视频频道，这4个频道分别是意大利、法国、英国还有Nasa空间站的24小时直播画面。在这种情况下，当你通过真实的窗户看到北京的天空时，同时其他4扇“窗户”看到的是其他城市的同一时间的实时画面。而且有一个非常有意思的点，在这个空间里你其实感知的是全球范围内的视觉体验，因为不同的窗口是有时差的，有时候你就会恍惚：不知道自己在哪里。比如当北京天黑了，而屋里的某一个“窗口”显示的是欧洲白天的时候，或许会恍惚一下。
▲ 无界客房，@新光大中心
当你在真实的窗口看天空，同时另外一块屏幕显示着Nasa空间站的卫星拍摄地球的时候，就会产生穿越大洲尺度的视觉体验。这种体验在有高速的网络传输以及24小时直播软件之前，也就是5到10年前，是没有任何人能体验到的。这是以我们的方式回答未来居住单元的一个尝试。J：数字媒体和空间融合，根据我们的研究，这个融合的过程分为几个阶段。比如，像高端酒店，会买一些数字艺术家的作品(一个动态的画面)挂到墙上，这是第一阶段，这些数字媒体在空间里是装饰为主的状态，而且是后置的，是在空间完成之后，再加一件装饰品。
▲ 雀巢多趣酷思概念店 - 像素大门组成示意
第二个阶段，这种装饰前置了一点，在空间设计的时候，就把这些有装饰性的素材以融合的方式和空间一起呈现出来。第三个阶段，我们会考虑它的功能性，在把数字化介质和空间融合在一起的时候，一定是能促进人和空间发生关系和优化这种关系的，所以叫空间交互设计。上海雀巢咖啡概念店，就是基于这种想法实现的项目。那家店其实很简单，面积很小，首先，我们基于品牌和产品本身最核心的特征进行演化和创意，用3000颗雀巢咖啡的胶囊，做成了一扇3米 X 3米的多彩“像素大门”，其中有1000颗嵌入了可编程的 LED灯珠，通过程序呈现一幕幕有趣的动态图像，当人从外面经过的时候，能直接看到他们的产品，同时有这样一个很吸引人的多媒体效果。
▲ 雀巢多趣酷思概念店，摄影：陈惜玉
我们做了很多商业空间的设计，对于新零售也有一些想法。在我们看来，新零售是可以把线下实体商业和线上电商融合起来的一个更优化的综合购物体验。在雀巢这家店里，我们希望把网络购物的优势置放在实体环境里，所以体验店的一整面墙做成了镜面，后面藏了9块液晶显示器，其中6块设置了触控的功能，当顾客有任何商品的信息需要了解的时候，可以马上去点击屏幕，选择想了解的商品，然后这个商品所有背景信息以及视频介绍，都会在屏幕中呈现出来。顾客在品尝着现场服务人员帮他制作的咖啡时，同时又能通过多媒体介质，直观地获得以往线上电商才有的产品信息，这是我们融合传统消费习惯和新的数字化消费行为，打造的一种新的综合消费场景。J：一个国内有名的香水制作商推出了一个新的品牌，他们对这个品牌寄予厚望，在北京坊非常重要的位置做了一个香氛艺术馆。因为他们在国内的香水行业的位置非常领先，所以他们希望不只是做一个广告，而且能推动消费者对于香水以及香氛相关的文化和生活方式的认知。
▲ Vivinevo香氛艺术馆次入口，摄影：陈惜玉
所以，这个店的设计需要融合产品本身，香水的相关历史，以及人们通过互动更直观地去体验不同味道属性的香水，以及最后去搭配并选择一款自己喜欢的香水，这样一个五感并联的综合体验。
▲ Vivinevo香氛艺术馆多媒体大门，摄影：陈惜玉
我们在入口也用了和雀巢类似的方式，把它的香水瓶同时也是它品牌logo的形态做成了香水瓶阵列的玻璃截面，并在内部安装了多媒体灯光装置，通过程序控制灯光系统，模拟出一个非常大的香水瓶切开之后的视觉效果，人们可以在截面上看到模拟不同颜色的液体流动的动态效果。
▲ Vivinevo香氛艺术馆互动闻香区，摄影：陈惜玉
进入之后的空间，是一个用GRG石膏材料制成的水滴形状的体块，通过投影的方式让液态造型的表面灵动起来，同时上演不同历史时期的香水的故事，融合成为有不同感知维度的多媒体效果。
▲ Vivinevo香氛艺术馆，香水历史投影展示区，摄影：陈惜玉
这就让人们在参观体验馆的时候，可以有一个非常有意思的像沉浸在香水瓶里的感受，同时又看到各种历史时期的跟香水相关的故事。
▲ Vivinevo香氛艺术馆，香水历史投影展示区，摄影：陈惜玉
这是我们近期完成的体验感很强的一个项目，大家有机会可以到北京坊亲自去玩一玩、看一看，或许会对“空间互动体验”有不一样的了解。
▲ Vivinevo香氛艺术馆，香水历史投影展示区，摄影：陈惜玉
也特别欢迎大家体验之后，对香氛艺术馆内设置的互动形式和对空间设计的看法分享给我们，我们将抽取一位留言的朋友，赠送香氛艺术馆的小礼物。建言思想汇之姜元、宋晨
合 作 方 ：建筑档案
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