DANGEROUS
危险的

ENTHUSIASTIC
狂热的

REAL

真实的

崔伟，1992年考入清华大学建筑学院攻读硕士学位。1995年，作为“中英政府专才赴港计划”之专业人才赴香港。曾被香港《建筑与都市》杂志评为最新锐设计师。主要作品：北京三里屯新天地、香港中环填海计划、上海华山公寓（为上海最豪华公寓之一）等。

对话崔伟：

唯有热爱，才能坚持

01

d.e.r：关于自己以及对设计的坚持

崔伟：我从1985年开始读大学，学建筑设计，到现在已经几十年了，这辈子一直都在专注于做设计。中间经历过几次大的改变，1992年的时候，在清华读完研究生后去了香港，开始了“正式”的职业生涯，因为在这之前一直在大学教书，去香港以后开始接触实际工程，真正的做设计，2003年的时候回到了北京，中间还去美国读了一次书。

我在很多同学聚会上了解到，大概有1/3的同学已经不再从事建筑设计了，因为这个行业可以说是“黄连树下唱小曲”，苦中作乐，非常辛苦，也容易被很多事务性的工作折磨得精疲力尽。就像电影台词说的那样，繁杂的东西会让人失去梦想，也会让人失去热爱，所以很多人就感到厌倦。

以前一个同事原来也是做设计的，后来甚至跑到了山西去种玉米去了，楼下的健身教练原来也是做设计的，他把建筑相关的软件都卸载了，说这一辈子也不打算做设计。所以我觉得对于很多年轻一代来说，如果想从事设计行业，有一点至关重要，那就是你得热爱这个行业。

02

d.e.r：人文情怀对于您的建筑生涯的影响？您更加在意的是什么？

崔伟：建筑行业分类比较多，有人做美术馆，有人做银行，有人做体育馆，而我们做了大量的住宅。住宅其实都是跟老百姓有关系的，所以说我们代表的是老百姓。

我也接触过很多住客，和他们聊天的时候感受到，大多数人真的是花了很大的心血来买一套房子，也想在这里度过自己人生相当长的一段时间。所以我们的工作跟普通老百姓的生活息息相关，更需要关注普通老百姓在住宅里面的感受，喜好的需求等等。我们最近在做模式口的城市更新，当时特别想拍一个纪录片，在这里很多两三代人都在模式口生活，多数的人在拆迁之后还会再回来，所以很想通过一个纪录片看看他们的喜怒哀乐，人生和命运的转变。我觉得老百姓的生活还是很有意思的，通过这些住宅设计，我们能看到不一样的人生，也能看到每个人的喜怒哀乐。

03

d.e.r：如何理解新的中国人居文化？家的概念又如何被体现？

崔伟：我觉得我和我父亲那一代的人的观念的变化，远远不如我们跟下一代人的观念的变化，这说明中国在最近的二三十年的变化是很大的，无论是在审美上还是在社会上，大家对于居住的舒适性越来越重视。中国这几年的变化是翻天覆地的，特别符合摩尔定律，每18个月裂变一次。但是我们这代人对于这种裂变的感受可能更加强烈，所以现在年轻人喜欢的东西，无论是建筑还是美学，我们一直都认为有时代性。比如说我去日本看日本年轻人的潮牌，我感触特别深，因为我完全看不懂，我们这一代人是跟随Armani，Prada一起长大的，但是Armani和Prada绝对不会是年轻一代的审美，整个社会的生活方式发生了巨大的变化。

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相比较而言，在这几年美学的变化里，建筑是没有跟上时代的变化的。我们会发现戏剧发生了巨大的变化，例如最近很火的《乐队的夏天》，之前来自清华的水木年华组合，在节目里被怼的一无是处。并不是水木年华不努力，而是大家的审美和观念发生了变化。建筑也是这样，20年前的建筑和现代的建筑相比是有差别的，但是更多的是形式上的差别，空间的感受，其实并没有发生什么革命性的变化。所以我想建筑行业会不会有一个像马斯克这样的人出现，让整个社会的居住观念发生一个颠覆性的改变，这个是我们最期望的。

现在的建筑师可能更多的在想如何把建筑做的好看，关于人的感受和审美方面，建筑还是落后于电影、音乐、甚至绘画等很多行业。之前去看红砖美术馆，这种艺术观念的变化，跟中国第一代艺术家王广义那一代人已经完全不同了，我也期待建筑行业会有翻天覆地的变化，能够跟上时代潮流的发展。

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开发商的限制，再加上从业人员年龄都比较大，还在用老一套的方法做设计，这些是导致建筑观念落后的主要原因。例如香港新世界的变化，自从郑志刚从哈佛回来后，你会发现整个新世界的项目发生了巨大的变化，包括审美，生活方式等等。他最近的项目香港瑰丽酒店（rosewood），令人感受到这确实是一个有修养，见过世面的年轻人设计的，跟新世界以前做的设计完全不同，并不是形式上的不同，而是整个设计理念发生了巨大的变化。包括他做的 k11商场，跟现在的商场也有很大的不同。这个可能是未来建筑行业会有的变化。

04

d.e.r：您曾说过“只有找到合适的“气质”，才有可能成为城市经典”，这种“气质”如何通过实践体现的？

崔伟：这个其实在现在建筑行业中是一个巨大的争论，比如在北京城市里，我们到底应该做一个循规蹈矩的灰屋顶房子，还是做银河SOHO这样的建筑？ 

05

d.e.r：有哪些建筑的理论与实践，在不同地缘性的前提下有意的颠覆和引领新的建筑市场？

我们的每一个建筑都有它的类型和气质，相对的关注点也就完全不同，不能用一个关注点，用一个逻辑思维来做好所有的建筑，建筑的魅力就是在于设计师不一样，做出的东西也会不一样。

06

d.e.r：您曾说关于“未来的居住体验”，您是如何看待目前人居的发展的？

崔伟：目前人居方面有两个大的特点。

第一点是不够灵活，比如卧室、厨房、餐厅、客厅等等都是一个比较固定的生活空间。

早期我们认为屋子永远都是固定的功能，但现在更强调空间的灵活性，因为空间需要根据人不同的生活时期和状态，产生完全不同的变化，例如孩子出生，在家工作等等。我们目前在研发一种产品，空间内除了卫生间和厨房，所有的墙都是可移动的，例如书房和客厅，甚至卧室之间的连接，都可以进行比较灵活的改变，这个产品基于人的多变性，不论是感情还是生活方式。建筑尊重人，就是需要尊重人的变化，所以我们希望给予空间最大的灵活性，根据人的全生命周期做设计，在技术上解决这个问题。

第二点是结合科技。例如人睡觉的时候是不是绝对的安静？睡觉的环境是否可以充满新鲜空气？家中的光线，是只具备照亮的功能，还是灯光会随着太阳而变化？所以第二点是科技住宅，我们一直坚信科技能让住宅产生巨大的迭代，用科技来改变人的生活，让人生活得更舒适。

所以归纳起来第一点是全生命周期，尊重人一生生命轨迹的变化；第二点是让高科技真正给人的居住带来翻天覆地的迭代，这是我们目前在探讨的方向。

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07

d.e.r：关于建筑学科的未来发展

崔伟：建筑学发展的变化还是非常大的，国内的教育更强调技巧和关系，从大学毕业后马上能做设计。在美国的教育，有一门课是去自然界随便去挑一个东西，例如鸟窝，然后用相同的原理做出类似建筑的东西。中国的训练方法是让你成为一个成熟的工程师，而国外建筑学的教育，是先让你成为一个有想法的人，而成为真正的建筑师，就需要去事务所慢慢学，最重要的是教育人思考问题的方法。例如建造某个空间，一定是方的或者圆的吗？ 空间可以另外连接在一起吗？它的意义是什么？等等。

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所以我觉得中国未来建筑学科的发展，第一个变化也许是更强调思想。就像绘画一样，在拉斐尔之前，所有的大师都是用眼睛来画的，比如提香的作品连人物的发丝都特别真实，大家看到这幅画后都觉得构图好，色彩漂亮，画的真实。但在拉斐尔之后，产生了印象派，印象派最重要的是人从眼睛看绘画变成用心，用思维来看待艺术品，建筑学的变化也是这样。

我们并不只是单单做一个房子，更多的是要了解它承载了什么意义？有哪些有趣的理论或者灵魂在这里面？很多日本的建筑师，比如安藤忠雄，他做的房子会让你觉得有一种精神在里面，这种精神代表着他对房子的思考，以及日本人本身的审美，会让人发自内心的感受到特别感动，而不是单单的一个住宅。

第二点我认为科技会融入到建筑学里面。科技会促使建筑产生更大的变化。

08

d.e.r：您希望与您一起共事的年轻建筑师需要什么样的品质？

崔伟：我一直觉得人这一辈子要做好两件事，跟自己喜欢的人在一起，做自己喜欢做的事。跟自己喜欢的人在一起真的挺难的，因为这是双方的。但是做自己喜欢做的事，是能够自己把握的。

为什么有那么多青年建筑师，刚开始都想成为大师，都怀揣着梦想，但20年以后，很多人宁可去种玉米，也不想再做建筑设计了。因为琐碎磨光了他的光环、梦想和坚持。所以要对抗琐碎，对抗岁月，对抗艰难，唯一的办法就是你的热爱。

我认为所有年轻一代的建筑师都会比我们那一代更强，因为建筑师需要从小对审美有一定的训练，而我们那个年代并不具备这样的条件。我在二十几岁之前都没进过美术馆，都不知道这世界上还有美术馆，也从来没接触过美学，学的都是数理化。但现在的小孩学习的内容更全面，条件更优越，信息更发达，审美也比我们那一代人更强，所以年轻人一定会更加优秀。最重要的是你要热爱建筑，那一定会有一个远远超过这一代人的辉煌。

天润乌蒙水乡

主编：田宁

采访人：岸一、d.e.r
统筹：岸一
拍摄：d.e.r媒体部
视频：田宁、家庆
实录校对：Josie、岸一
宣传：春阳