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Barbican | 科幻中探索未知

“我们正生活在科幻世界。”

科幻早已走出小众文学时代。在我们生活中科幻的痕迹随处可见。通过小说、漫画书和影视图像作为主要表现方式，科幻作品展现了人类对未解之谜的好奇心和探索欲。巴比肯艺术中心（Barbican）进入举办了名为“踏入未知世界”的展览。首先在阴雨连绵的伦敦走进占地16万平米的粗野派（Brutalist）水泥丛林——展览场地Barbican Centre的过程，就已经为即将享受一场跨世纪科幻之旅的观众酝酿足了未来感。

整个展览分为四个部分：第一章非凡旅程(Extraordinary voyages)、第二章太空历险(Space Odysseys)、第三章华丽新纪元(Brave new worlds)和第四章最后领域(Final Frontiers)。展览遍布整个艺术中心。时间轴跨度从十九世纪凡尔纳和戈尼到现在英剧《黑镜》的一集(Black Mirror: 15 Million merits)，内容涵盖人们对身边事物的好奇、将发生而未发生的未来、人类对未知大陆和无垠太空的探索和对未来的种种美好设想。

-Extraordinary Voyages-

十九世纪以来，科技的发展和对异域的探索往往会通过文学和艺术作品呈现。

除了耳熟能详的凡尔纳科幻作品，戈尼的恐龙梦幻国（Dinotopia）也向读者揭示了一个人与恐龙和谐共生的新世界。而定格动画大师雷·哈利豪森受《金刚》和凡尔纳作品的影响，为大家留下了光怪陆离的奇妙生物（如Spinal、Eyedol、Gargos等）。

-Space Odysseys-

在晚年，凡尔纳坦述贯穿他所有作品的主题：“我的任务就是描述地球，不是单单地球，而是宇宙……”

随着现实生活中登月计划和太空探索有条不紊的进行，艺术领域衍生了对应的科幻领域，第一部分则是基于现有事实的再创作，例如画作、明信片如“A Man In Space”系列、口袋卡片如《火星来袭》系列以及《2001太空漫游》诸如此类的电影。

从图像学的角度来说，科幻画的艺术风格决定了二十世纪后期电影的审美，完善并且丰富了当时的电影图像风格。而今的科幻美学（电影的数字化布景，电子游戏和书籍插图等等）大多基于电脑的渲染和后期制作。Christian Scheurer和DougChiang则是这一行的翘楚。

太空冒险的另一部分着重于外星生物和星外文明，在这里你可以看到科幻影视作品的里程碑：《星球大战》、《星际迷航》、《ET外星人》还有《独立日》和《异形》等等。

-Brave New Worlds-

进入二十一世纪，人类从对未知空间的探索转向对未来的畅想。整个第三章是一幅描绘了高速发展后社会结构崩坏、战火纷飞抑或生灵涂炭的反乌托邦世界的画卷。大部分作品致力于表达人类通过反抗压迫从而走向“勇敢新世界”的美好愿景。从建筑角度来看，本章的影视作品大多展现了彼时的建筑风格。这些建筑群作为故事发生的环境，不仅起到渲染气氛的作用，还是那个时代的社会、国家乃至世界的缩影。