ASA 成立于2017年

现代建筑一定要现代吗？看看ETH的老师是怎么做的。

-从未现代-

相信一提起英国最著名的建筑师，首先浮现在大家脑海里的首先会是扎哈.哈迪德(Zaha Hadid)，理查德.罗杰斯(Richard George Rogers)等等大师，或者伦敦著名的AA建筑学院以及巴特莱特建筑学院。而这次要介绍的这位建筑师则是本科毕业于巴斯大学的建筑系，然后在英国皇家艺术学院和剑桥大学完成了接下来的学业，并在2001年和合伙人Stephanie Macdonald创立了6a architect事务所。作为一名立足于伦敦和苏黎世的建筑师，国内熟悉他的人可能并不是很多，他就是英国本土著名的建筑师，汤姆.艾默生。

©Giulio Ghirardi

汤姆.艾默生一直奉行着"Never Modern"（绝不现代）的设计理念，在汤姆.艾默生看来，在设计中应该避免完全摒弃历史的现代主义样式。建筑师对待历史建筑的责任不只是单纯的修复和保护。旧的建筑结构更不应该全盘被新的结构取代，新旧建筑结构可以交替出现，和谐共存。面对现有的建筑环境，现代化的设计和建造应该是对自然环境中的事物加以利用，在保留原建筑物灵魂的基础上的改造和修缮，是对原有事物的发展和完善而不是批判和颠覆。

©HansHollein, MAN transFORMS, 1976

-从历史中寻找灵感：Raven Row-

Raven Row始建于17世纪90年代，在建成不久后就被改造成了丝绸商店。两个多世纪以来，它不断经历着改造、忽视、毁坏以及修复，最为严重的一次损毁是20世纪60年代的一场大火。即便经历了大火，仍有一部分18世纪洛可可风格的装饰以及一部分木结构完好的保留下来，这场大火为它带来了新的肌理，这些新的肌理同时成为了Tom Emerson设计Raven Row的灵感来源，用设计来记录这场带给Raven Row毁灭与新生的火灾。

经历火灾以后的室内空间

洛可可风格的室内空间

为了纪念这场毁坏Raven Row的火灾，Tom Emerson使用了炭化木来作为屋顶的材料。使用同样经历了火焰的材料仿佛在宣告着Raven Row的浴火重生。（炭化木: 用高温炭化技术处理过的一种木材，具有良好的防火性能，不会二次燃烧，同时可以突显木材表面凹凸的木纹，强化木材的肌理感。)

炭化木材料的屋顶

木材炭化实验

炭化木（shou-sugi-ban）在传统日本建筑中的使用

©David Billa

©IC4U

炭化木的准备过程也极具故事性和仪式感。这一传统始于17世纪的日本，工匠常用雪松(cedar)作为原材料，故得名shou-sugi-ban意为burntcedar。匠人首先会用三块木板搭建一个“烟囱”并将稻草等燃料放置在底部。整个燃烧过程将持续数分钟，待木板冷却后洗刷表面并根据需要适当涂油。处理后的木材寿命可达80年。

6a architects改造Raven Row的另一个重点就是它的外立面，由于用于装饰外立面的铸铁栏杆在20世纪60年代的时候被偷了，建筑师决定用铸铁的工艺来重新设计它的外立面，同时为了记录这段被大火肆虐过的历史。炭化木再次被利用制作成模具，因此Raven Row的铸铁外立面拥有了相似的纹理，无形地暗示着它的历史。

背立面局部

外立面纹样

18世纪拥有装着纸、笔、墨的抽屉或者容器的家具通常都是轻便的，可以轻松地移动到光线最好的窗边，或者温暖的壁炉旁。因此，新RavenRow的家具和展品陈列方式都遵循着这个传统，拥有轻盈、可以自由移动的特性。所有的物品都是可以自由摆放的，只是暂时占据着空间的某一处，也就使得空间的组织或者分割方式充满着不可预测的可能性，照片中空旷的走廊也许有一天会被展品完全占据。

Raven Row 展览空间

-与历史共存：South London Gallery-

该项目是针对南伦敦画廊的扩建，曾经的画廊只有展览空间，而扩建之后的画廊不仅拥有了全新的展览空间，还拥有了咖啡厅、艺术家住宅以及克洛伊教育工作室(Clore Education Studio)，用来举办讲座或者培训艺术家。由于南伦敦画廊周边残留着一些二战之后遗留下来的废墟，遵循着“Never Modern”的设计理念，决定不去拆除这些废墟，而是以这些幸存下来的断壁残垣为基础，设计新的空间。

南伦敦画廊隔壁的67号房，原本是一栋废弃的住宅，经过翻新设计以后，拥有了咖啡厅、艺术家住宅和展览空间。原本只是相邻的两栋建筑物成为了一体，使得原本是外立面的墙体在两栋建筑相连之后变成了室内空间的一部分。

外立面墙体转变为室内空间

在住宅的后面，建筑师还设计了一栋三层建筑，作为过渡空间，来衔接画廊和新福克斯花园(The New Fox Garden) ，穿过花园就可以到达对面的克洛伊教育工作室(Clore Education Studio)。

过渡空间

克洛伊教育工作室就是利用了从二战中幸存下来两堵的砖墙为基础设计的，这两堵墙属于在二战时期被摧毁的演讲厅。

克洛伊教育工作室 (Clore Education Studio)

由于项目的低预算，6a architects选择了一种实惠的塑料面板来覆盖加建的建筑物，而为了不让外立面看起来过于廉价，建筑师用金属的夹子来衔接塑料面板，就像钢笔可以轻松夹在衣服的外兜上。

过渡空间外立面局部以及新福克斯花园

外立面细节图

6a architects的出版物《Never Modern》是一本别出心裁的作品。不同于大多数建筑师较真而严肃的写作风格，本书收录了大量6a architects的对话，读者更像以一次谈话的参与者的身份去了解建筑设计背后对历史、文化的思考和理解。对汤姆.艾默生而言，空间精神比建筑形式更令人着迷。而传统，历史和人文精神都不是当代建筑师可以随手抛弃的东西。

从汤姆.艾默生的作品中就可以看出他对于自己“绝不现代”设计理念的贯彻，在设计前会先研究场地历史文脉以此为基础设计新的建筑物。他所追求的是一种不带设计标签、不拘泥于理论和形式、不固定设计概念的当代建筑。进一步而言，那是一种传统建筑师拥有的广博学识和实践精神。我们还可以在TonyFretton, Caruso St John和Sergison Bates等建筑师的作品中找到类似的精神，而又可以追溯到Alison和Peter Smithson对建筑的思考和理解。

没有一个建筑物是可以超脱于时间和空间之外，同一个场地上的新建筑物可以看作是旧建筑物的延续，继承和发展旧建筑物的特征，可以让新建筑物更好的融入周边环境，而不会显得过于突兀，格格不入。伦敦就是一个完美融合不同时期、不同风格建筑物的典范，虽然街道上充满了风格迥异的建筑物，甚至于同一栋建筑上就会存在多种风格不同的外立面，以不同的建筑语言诠释相同的建筑物，但又能融洽相处，也许就是“绝不现代”。

当代的建筑教育越来越看重设计方法和造型能力，却更少谈及对空间和环境的理解与直觉。有人可能会争辩说关注历史文脉与文化传统的设计方法不适用于需要高速发展和解决实际问题的地区。如果说文脉主义的解读依赖于当地语境，但有趣的是我们今天的选择正决定了明天城市的面貌和传统。

面对当代特有种种问题，应该从曾经的经验中寻找方向，还是就事论事用先进的手段解决问题，你会如何做出这个选择？

［END］

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