到纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art, MoMA）看现代设计收藏品，美国战后占了不小一个部分，那些设计师都具有强烈的个人特色，设计师好像艺术家一样，比如哈里.别尔托亚（Harry Bertoia ，1915 -1978）、埃罗.沙里宁（Eero Saarinen , 1910-1961)、野口勇 (Isamu Noguchi，1904- 1988）、乔治.尼尔森（George Nelson, 1908-1986）等人的作品都给人留下深刻的印象，在这一个时代的设计师中，伊姆斯夫妇（Charles Eames, 1907-1978; Ray Eames,1912-1988）是非常突出的一对。他们设计的家具大部分由美国的米勒公司的出品，具有重要的品牌效应。特别精彩的有舒适而又奢华感的“伊姆斯躺椅和脚凳”（Eames Lounge Chair and Ottoman， 1956），简洁而现代的“伊姆斯铝椅系列”（Eames Aluminum Group Chairs 1958）、轻松的“伊姆斯软垫椅”（Eames Soft Pad Chair 1958）、张扬的“伊姆斯大班椅”（Eames Executive Chair 1959），这些作品都是米勒公司历久不衰的“长青”产品。在他设计的众多作品中，最具有雕塑特点的作品是一把叫做“La Chaise”的躺椅，是维特拉公司（Vitra）出品的，中文翻译为“贝壳贵妃椅”（Eames La Chaise），我自己感觉这样的翻译实在降低了这把作品的艺术含量，因为首先设计不是从贝壳思考的，而“贵妃”也不会是伊姆斯的追求，这把作品完全可以作为独立的雕塑、装置来看，五条不锈钢脚支撑着一朵玻璃钢做的漂浮的白云，我因此喜欢自己叫它为“云椅”，这把椅子表面处理得光滑平整，手感非常舒适，侧面弧度均匀，边角圆滑，精致的座位和靠背连成一体，是一片完整的弧线曲面，坐也舒适，看也舒服，并且有与众不同的高贵感，是现代设计中极为特别的经典。

 伊姆斯设计这把“La Chaise”椅子的时候，受到雕塑家加斯东.拉齐兹（Gaston Lachaise）的雕塑“漂浮人体”（ 'Floating Figure'）很大的影响，拉齐兹的雕塑都身材丰硕饱满而手足精致的女性人体，“漂浮人体”就是一个漂浮在空中的人体造型，很性感，伊姆斯用椅子设计传达了这种感觉，不锈钢脚很纤细、而连为一体的椅子座部、靠背就好像漂浮在那里一样，这把椅子1948年一出来就被纽约现代艺术博物馆收藏，成“有机设计”（ organic design）的经典、标准。“La Chaise”椅子在战后最早是用聚氨基甲酸酯（polyurethane）做的，后来逐步改用玻璃钢，更加具有质感。

    查尔斯.伊姆斯是美国最著名的设计师之一，他早年曾在圣路易的华盛顿大学学习建筑，据说因为观点太超前，与学校的体系相差太大，以及在校外兼职工作，影响学业，在大学二年级就退学了。1930年与查尔斯.格雷（CharlesGray)合作，在圣路易自己开业。受移民到美国的芬兰建筑师、设计师埃里尔.沙里宁的影响很深，并在1938年受沙里宁的邀请，到由其创建的密执安州克朗布鲁克艺术学院（the Cranbrook Academy of Art）任教并担任工业设计专业的负责人，同时继续在建筑系深造。在此期间，他和埃里尔.沙里宁的儿子埃罗.沙里宁第一次合作，参加纽约现代艺术博物馆举办的“家庭摆设中的有机设计”竞赛。他们设计的这套家具，应用芬兰建筑大师阿尔瓦.阿尔托创造的用热蒸汽、模具弯曲夹板定型技术，兼有好功能、现代感，又具有有机的形态，在竞赛中获奖。伊姆斯将此技术推广，在第二次世界大战期间设计了多种轻便、简易的夹板椅子。这应该就是有机设计的开端。查尔斯1941年与克朗布鲁克艺术学院的同事雷.凯瑟（Ray Kaiser， 1912-1988）结婚，并且一同迁往洛杉矶定居下来。这把椅子就是他们两个在1948年设计的，他们设计了各种各样的有机形式的夹板家具，同时还对新型材料进行探索，包括用塑料树脂、玻璃纤维钢、金属丝网、刨花板等等。他们的家具作品一一成为经典，水平如此之高的设计师，历史上也不太多见。