“大家好，我叫杨旭，来自清华大学美术学院工业设计系…….”
这种自我介绍，我从本科到研究生已经用了7年了。现在我已经离开了校园，创办了自己的设计公司。我应该这样重新介绍我自己：“您好，我是杨旭，什作（北京）艺术设计有限公司的联合创始人兼产品设计总监，这是我的名片~”我们公司已经走过两个年头，主要承接建筑设计、室内设计、产品设计和平面设计的项目。目前已经参与项目20余个，积累了不少实战经验，也接触了不少形形色色的“甲方爸爸”。今天我想跟大家聊聊设计师与甲方的微妙关系。2019年11月14日，由“清华大学美术学院BMW非物质文化遗产保护创新基地”与华晨宝马汽车有限公司联合举办的2019“BMW中国文化之旅”非遗保护创新成果展在北京798艺术中心启幕，很感激恩师张雷老师带我和搭档参加，有幸在现场听华晨宝马总裁魏岚德博士(Dr. Johann Wieland)、马赛书记和张雷老师分别讲授宝马在中国对非遗项目的保护与发扬，传承与发展，结合与创新。2019“BMW中国文化之旅”非遗保护创新成果展现场张雷教授及清华设计团队发言与华晨宝马总裁魏岚德博士(Dr. Johann Wieland)合影现场，我们的成果新BMW 7系“华彩辉耀典藏版”作为以现代设计理念为主导，与中国传统工艺完美结合的成功作品受到业内各界人士的纷纷赞叹，令我感触颇深。我不由想起今年9月随张雷老师到成都参加车展发布会时恩师跟我讲的一段话。“其实越是国际上这种大公司，他们越重视资源和稀有资源的利用。他们的高管确实是一群特有文化的人，但他们得信服你才能听得进去你们的设计理念和想法，他们有特定的企业文化，很难相信企业以外的人特别是文化差异很大的中国人，因为他们不理解，也觉得中国人不行。但我接受这个设计项目就是要让他们知道中国人不但有几千年的文化，还把德国人创立的工业设计理论和方法和中国文化融汇贯通，而且运用得很好！外国人有一个特点，他们信服实力，这次他们明显看到了设计的巨大差异，这绝对是理解上而不是文化上的。所以文化自信很重要，这次合作，我们也从宝马人身上学到了很多，包括对于时间的控制、品质的管理，使我们深切的理解到正是他们的工作方法和行为才使他们制造出世界顶级的产品。……”在这个高度信息化的时代，人们随时随地都可以接收来自全世界的海量和碎片化的资讯，在“抖音”等流媒体上，每天都有无数人在上传自己的“创作”，“设计”似乎是变成了一个那么不需要“门槛”的事情。在此我借新BMW7系“华彩辉耀典藏版”车型为例，阐述我心中的理解。本次设计要用中国语言讲好中国故事。想把关乎中国文化的故事讲好是一件极有挑战的事，故事既不能枯燥也不能离谱，既要有深度又要明确易懂。如何打破传统“中国风”的单一刻板印象，用中国的设计语言讲一个当代大国，需要设计者本身对中国文化和现代工艺具有很深的积淀和生活意趣。 新BMW7系 华彩辉耀典藏版 设计故事 视频来源：BMW
鲁晓波院长与张雷教授亲自操刀，带领我们以中国传统空间设计中轴式为布局，中间从后至前，水、山、云由近至远延绵不绝，变化多端，向两侧延展。两边自下而上，水、山、云交相辉映，时隐时现。以视觉方式描述了一幅充满意境的山水诗篇。一眼看去，你或许只是看到了刺绣、漆艺、特调中国红和龙纹等这些意象，但背后却是为期一年的设计周期里，在无数个被团队推翻的方案后，不断尝试推敲所呈现的大美至简、超以象外的作品。在信息爆炸和审美多元的时代，社会对设计师的要求愈加严格。不管是去年流行的“北欧风”，今年的“水泥风”还是明年的“XX风”，一个好的设计师不是去跟随，而是大量学习古今中外的各个领域的知识，练好基本功，大胆尝试各种传统工艺与现代技术的巧妙结合，不断积累经验和创新，探索大众的喜好，不仅能满足甲方的需求，还要能引领未来审美的趋势。设计也不是富士康流水线上生产产品，或是平面杂志和抖音视频里的视觉作品，它是人类生活的载体，不是摆在那儿给人看，而是需要与人发生现实互动的。一个好的设计作品，小到提升你的家居生活品质，大到带来城市空间功能的改善。这，也是我们始终不变的设计理念。如果说第一点说的是设计观，武装自己的身体，那么接下来要说的更像职业观，强壮自己的心灵。设计师的职业和医生、律师是一样的，我们虽然是乙方，是收钱办事的被委托方，但是我们也有自己的职业操守和底线。现在社会的设计行业趋于畸形，为接到项目把设计费压得非常低导致大众形成“设计廉价观”；因为甲方的指指点点把设计改得面目全非让大众形成“设计低能观”，当然这些现象的出现大多数是双方的沟通不畅与互不信任造成的。不客气地说，设计师既是一个职业，就有专业门槛。设计师应该是有生活情趣和阅历的，这样才能为别人提供实用的生活美学方案。同为一种靠本事谋生的职业，为什么医生可以让病人张嘴，躺下，吃药？为什么设计师辛辛苦苦提出一个方案却要被客户因为个人主观想法否定得劈头盖脸？一方面是这些设计师本身不够专业，方案没有解决消费者最本质的需求；另一方面是这些甲方根本不懂设计，不懂审美，还假装自己特别注重生活品质，什么都要最好，其实不知道适合自己的才是最重要的。而且中国传统的消费理念使得很多人并不愿意为虚拟的产品和服务买单，拒绝为“设计”多花一分钱。但在鱼龙混珠的设计行业，对“设计”收费是设计师对自己专业的自信和尊重，也是对甲方产品质量的郑重承诺。艺术和设计本质的区别在于创造美的主观性与客观性。艺术是用美表达自己的思想，设计是满足别人的审美需求，都不是急茬儿，需要时间的打磨和凝炼。张雷老师说过“答应别人很容易，学会拒绝别人很难”，设计师做到不为接单发愁不难，难在接的每一单都能设计出自己理想的作品。我们不是为了接活儿而接活儿，实用美学是我们每次创作的目标，这就需要甲方前期与设计师坦诚的沟通和后期的信任与支持。我们追求平等的甲乙方关系。设计师与客户会发生争执是好事，作品是设计师与甲方共同孕育的“孩子”，双方都为追求一个完美的作品坚持自己认为对的立场，只是思路不一样。当今很多大型企业老板周游世界，开拓视野，学习积累，具有很高水准，但是他们会选择请设计师相当于用资本换取他们缺乏的设计方面的理论知识和工作方法，填补盲区，纠正观点，解决切实需求。这不是在吹捧设计师，术业有专攻，设计师具有把资源有序整合在一起的能力，是用智慧来切实有效地帮助客户提升品质和产品竞争力。
对我自己而言，虽然不能像我恩师张雷教授一样有那么高的资本能够指导客户，但是我可以用我的智慧和专业的设计去感化，引导客户，让他们真正理解，我是在为他们的切实利益着想。当然，这个过程也许很难，需要大量的沟通与交流，达成我们的终极目的，输出一个最好的产品，在市场上能够帮客户利益最大化，实现双方的理想，达成共赢。设计师的态度并不是傲慢，而是从职业的社会责任感出发，不忘初心，方能成长。
作者 / 杨旭 编辑 / 丹青
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