美好设计
摩羯座 | 90后 | 江苏省-苏州市
这是一篇全凭咱个人喜好书写的2020年度看展计划，把目光放在全球范围内，有教科书里明晃晃摆着的老艺术家，也有那些私以为是“有生之年”的项目。
在家没日没夜地煲剧翻书刷题之余，不如也为自己列下一份完整的看展计划。接下来的一年要去哪儿、该玩啥，或许能从中获得答案。
师从贝里尼，师兄是乔尔乔内的提香，被网友戏称人生如同开了挂一般。
今天要说的是他1551年受西班牙未来国王腓力二世委托创作的“诗歌（poesie）”系列作品，以古罗马诗人奥维德《变形记》为题材，直面爱情、欲望和死亡。
这一系列的六幅作品于1704年开始，从西班牙皇室流落到英国、美国和西班牙的不同博物馆，本次展览是300年来的首次团聚——唯一的例外是第六幅，目前在伦敦华莱士收藏馆长期展出（离得也不太远）。
画作真如史诗般壮丽，但背后的一则轶闻也很震撼。来自提香给腓力二世写的信：“战无不胜、威震四海的国王陛下，您订购的画作我已寄出了几个月了，可是，至今我仍未收到款项......”
真诚也心酸。
📍英国国家美术馆
Trafalgar Square, London WC2N 5DN
🎫全票约110元人民币
🔗 https://www.nationalgallery.org.uk/exhibitions/titian-love-desire-death
若只用“野兽派”来概括亨利·马蒂斯创作风格，未免有些简单粗暴了。
虽以大胆、激烈却相当随意的用色蜚声世界，但马蒂斯私底下却是位闲来无事喜欢看看金鱼撸撸猫的老头儿。“我所企望的艺术是一种平衡、纯粹与宁静的艺术。”这样的想法，从他后期同孩子般单纯的剪纸作品中也可见一斑。
这次巴黎蓬皮杜中心为纪念马蒂斯诞辰150周年举办的大型回顾展，是继1970年巴黎大皇宫个展后，法国最大规模的马蒂斯纪念展。现场以时间为序，分九个篇章叙事，类型与风格之丰富，令人时刻有订机票的冲动。
📍巴黎蓬皮杜艺术中心
Place Georges-Pompidou, 75004 Paris, France
🎫 入馆门票约合人民币125元
🔗https://www.centrepompidou.fr
一句“我总是由‘好玩’的想法导致自己做事的”，令多少迷茫的少年找着路子。于是他成为了一代又一代年轻人的样板。
改装小便池，给蒙娜丽莎添两笔小胡子，看的人把它当成艺术，它便也成了艺术。
把手边现成的物件当素材，添添改改即为作品，他把这样的东西，称为“现成品艺术”。
展览展出了35件杜尚的作品，均来自Barbara & Aaron Levine夫妇收藏。祝您看完以后，该有的创作欲全都有。
📍美国华盛顿赫施霍恩博物馆
Independence Ave and 7th St, Washington, DC 20560
🎫 Free
🔗https://hirshhorn.si.edu/exhibitions/marcel-duchamp-the-barbara-and-aaron-levine-collection/
1520年，年仅37岁的拉斐尔逝世，至今500周年。
纪念拉斐尔的展览层出不穷，但这一场，可一定不能错过。作为纪念拉斐尔最为重要的展览，由奎里纳勒博物馆和佛罗伦萨的乌菲齐美术馆（Gallerie degli Uffizi）合作举办。
虽然具体有哪些作品展出还没有具体名目，但仅乌菲齐美术馆的馆藏就已值回票价。毕竟，谁不想亲眼看看《金翅雀圣母》呢？
📍奎里纳勒博物馆
Scuderie del Quirinale, Via XXIV Maggio 16, Roma
🎫全票约135元人民币
🔗 https://www.scuderiequirinale.it/mostra/copia-di-raffaello
不开心的日子，就去看塞尚画石头。
“要画好风景，我必须先发现它的地质基础。”塞尚曾这么对他的诗人朋友Joachim Gasquet说。于是这展，毫不留情地揭穿了保罗·塞尚对石头的迷恋与执着。
📍 英国伦敦皇家艺术研究院
Burlington House, Piccadilly, London, W1J 0BD
🎫 约合人民币145元
🔗https://www.royalacademy.org.uk/exhibition/cezanne-rock-and-quarry-paintings
最开始知道这展，是因为文德斯的新片预告。他为展览拍了一支3D电影，《我知霍普二三事（Two or Three Things I Know About Hopper）》。
虽然霍普最出名的是对美国当代都市生活的向内解构，但与以往不同的是，这次展览将展出艺术家在上世纪10年代至60年代描绘的美国乡村风景，以水粉画与油画为主。
在如此细腻而流动的笔触中，我们或许得以想象上世纪美国乡村丽人是如何自然自在地优雅生活。
📍 瑞士贝耶勒基金会美术馆
Baselstrasse 101 CH-4125 Riehen/Basel
🎫 全票约合人民币180元
🔗https://www.fondationbeyeler.ch/en/exhibitions/edward-hopper/
身边人物的肖像、风景、静谧的室内，这些有限的内容，组成了威尔汉姆·哈默修伊的世界。
对哈默修伊，大家也许并太不熟悉，因为在印象派、表现主义等画派兴盛的19世纪，他在坚持“做自己”。他的作品深受17世纪荷兰绘画的影响，因其静谧的室内描写特征被誉为“北欧的维米尔”，在带有西方古典艺术气质，同时，又散发着近代都市生活特有的怀旧情绪。
看他的画，仿佛行走在旧公寓、老街、老家具之间，感受沉淀着历史感的宁静。
📍 东京都美术馆
东京都台东区上野公园8-36（靠近上野车站）
🎫 全票约100元人民币
🔗https://www.tobikan.jp/cn/exhibition/2019_hammershoi.html
Léon Spilliaert是一位比利时画家，以其神秘的象征主义作品闻名。
他创作了一系列神秘的自画像、细风吹拂的海滩风光和奥斯坦德的夜间风景。擅长使用粉彩营造出如梦似幻的朦胧感，使他的作品具有独特的柔美。
这是Spilliaert在英国的第一次专题展览，展出约80幅作品，从他的家乡和沿海地区的景色，到布鲁塞尔郊外森林宁静的风光。
📍英国皇家艺术研究院
Burlington House, Piccadilly,London, W1J 0BD
🎫 全票约125元人民币
🔗https://www.royalacademy.org.uk/
超现实主义爱好者绝对不能错过的基里科！
他最擅长的，是将火车、烟囱、广场、时钟、拱门建筑、古典雕塑等等不相干的元素统统纳入画面中，且安排得错落有致，渲染某种明媚、怪诞又孤独的气氛。虽然他晚年总是洗自己巅峰时期的稿，但他仍然是超现实主义的曾祖父。
该展还将于8月28日至12月13日在德国汉堡展出。
📍 巴黎橘园美术馆
Jardin Tuileries, 75001 Paris
🎫 全票约合人民币80元
🔗https://www.musee-orangerie.fr/en/event/giorgio-de-chirico-metaphysical-painting
大都会艺术博物馆折腾了150周年，打算搞一件大事情。
这次特展将展出超过大都会博物馆250件最具代表性的藏品，分为十个单元，几乎涵盖馆藏中所有的艺术类型。展览还将借助档案资料和沉浸式装置，呈现人类五千年艺术史。
这里有Edward Steichen的《熨斗大厦》，也能一睹韩幹《照夜白》。
📍 大都会艺术博物馆
1000 5th Ave New York, NY 10028-0198
🎫 全票约170元人民币
🔗https://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2020/making-the-met-1870-to-2020
比起超现实主义的男性艺术家，女性超现实主义者往往默默无闻。而这场夏季大型展览，就着眼于女性艺术家对超现实主义的贡献。
这场展览展出了来自美国、墨西哥和欧洲的30位女性艺术家约250幅作品，这是她们作品的首次全面展示。从中我们可以看到她们对超现实主义思想与男性迥异，但同样迷人的见解。
📍路易斯安娜现代艺术博物馆
GAMMEL STRANDVEJ 13 DK 3050 HUMLEBÆK
🎫 全票约135元人民币
🔗 https://www.louisiana.dk/en
拥有莫奈《日出·印象》的巴黎玛摩丹莫奈美术馆，此次将展出法国画家保罗·塞尚与众多意大利艺术大师的作品。
这场展览拥有超过60件大师级作品，来自卢浮宫等世界各著名艺术殿堂。精选塞尚生平重要作品，并与17、18世纪古典艺术大师们的作品共同陈列展示。
在这里，可以看看塞尚如何在意大利古典大师的影响下实现新的突破，又如何用自己的力量，影响着近现代的大师们。
📍 巴黎玛摩丹莫奈美术馆
2 Rue Louis Boilly, 75016 Paris
🎫 全票约95元人民币
🔗https://www.marmottan.fr/en/expositions/cezanne-and-the-italian-masters/
草间弥生、李禹焕、宫岛达男、村上隆、奈良美智与杉本博司，名副其实的当代艺术神仙打架现场。
📍 森美术馆
东京都港区六本木6-10-1 六本木HILLS森塔53楼
🎫 全票约合人民币110元
🔗https://www.mori.art.museum/jp/exhibitions/stars/index.html
这一次，这位85岁的保加利亚老艺术家，要用蓝、银色的聚丙烯织物把巴黎凯旋门严严实实地全部包起来。
他和妻子珍妮·克劳德，曾动手包裹了瑞士伯尔尼博物馆、迈阿密海滩比斯坎湾、巴黎新桥、德国国会大厦等地。这也是在2009年妻子去世后，克劳德第一次捡起包装这门艺术。
“做一件要消逝的作品，比做一件要留存的作品需要更多勇气。”他说。
若有幸亲历一次现场，也是百年难得。
📍巴黎凯旋门
Arc de Triomphe, Place Charles de Gaulle, 75008 Paris, France
模糊、抽象、看不明白，是与Gerhard Richter的作品初次打过照面后留下的印象。
但这不妨碍他成为现今在世的最贵的艺术家之一。
我特别中意他“临摹”的那些摄影作品，层次丰富的黑白灰抹去了焦点，光影关系被温柔地揉碎，朦胧而平静。
这也将是Richter两个重要的系列《Birkenau（2014）》《Cage（2006）》在美国的首次展出。
📍 The Met Breuer
945 Madison Avenue, New York, NY 10021
🎫 入馆门票约合人民币170元
🔗https://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2020/gerhard-richter-painting-after-all
阿布拉莫维奇，20世纪最先锋的行为艺术家之一，她的作品中有一股劲儿，无时无刻不在给自己找事儿，与自己对抗。
我印象最深的是2010年，她在MoMA发起一场展览“The Artist Is Present”，一张长桌，两把椅子，艺术家与观众面对面坐着，不说一句话。
伦敦九月份的这场展览，是这位年逾古稀的艺术家首次在英国举行的大型个展，她一生中最重要的那些作品也将在这里再现。
她为什么这么出名？现场或许有答案。
📍英国伦敦皇家艺术研究院
Burlington House, Piccadilly, London, W1J 0BD
🎫 暂未公布
🔗https://www.royalacademy.org.uk/exhibition/marina-abramovic
前些日子，Taschen帮David Hockney出了一本画册，收录了他在2009年到2012年期间用iPad创作的120幅作品。
这很有趣。
这位八十来岁的艺术家，用纸也用屏幕，持续地挥洒他的创造力。
即将在英国国家肖像馆开幕的个展，主要挑选了素描这个分支。现场将展出150幅David Hockney在过去50年间完成的素描，主要聚焦于他对身边人的观察与刻画，同时还有他在80年代创作的宝丽来肖像，与同时期紧张自我审视中绘制的一日一画。
📍 英国国家肖像馆
National Portrait Gallery, St Martin's Place, London, WC2H 0HE
🎫 约合人民币150-180元
🔗https://www.npg.org.uk/whatson/exhibitions/2019/david-hockney-drawing-from-life/
奈良美智的作品很有意思，很显然的，他早就带着这位凶巴巴的大头娃娃闯进了全世界艺术爱好者的视线。
也经常被模仿。
童年、音乐、文学，与他早年在德国的生活经历，共同凑成了早期塑造女孩的灵感。而后我们从女孩表情、造型、所处情境的转变，也能体悟到些许艺术家心境的变化。
女孩的性格精髓，是别人偷不走的。
奈良早期创作的专辑封面，贯穿其艺术生涯的绘画、素描、雕塑、陶瓷、装置，以及从未公开的灵感草稿，都是本次展览值得看的部分。另外，他前几年完成的Miss Forest，一座26英尺的彩绘青铜雕塑，也将在洛杉矶的Wilshire Boulevard与当地朋友见面。
值得一提的是，该展之后还将登陆上海余德耀美术馆、古根海姆毕尔巴鄂美术馆与鹿特丹美术馆。
📍 洛杉矶郡艺术博物馆
5905 Wilshire Blvd, Los Angeles, CA 90036
🎫 全票约合人民币170元
🔗https://www.lacma.org/art/exhibition/yoshitomo-nara
若看过《海景》与《影院》这俩系列的朋友，一定会因杉本博司作品中某种如同信仰般存在的虔诚而触动。
但他不信教，甚至是一位无神论者。用他自己的话来说，“如果非要有一种的话，那艺术就是我的宗教。”
本次是杉本博司在京都的首次大型个展，循着“琉璃”、“净土”、“偏光感”三枚关键词，或许能够寻得杉本对于干净细腻质感的偏执，或是他在创作方法上反复实验留下的蛛丝马迹。
展览还将展出首度公开的大型彩色作品系列《OPTICKS》，在线翘脚等返图。
📍 京都市京瓷美术馆新馆 东山立方
🎫 全票约合人民币95元
🔗https://kyotocity-kyocera.museum/cn/exhibition/20200321-20200614
把大型艺术装置搬进建于1489年的斯特罗齐宫，这样的搭配光是听着就让人浑身是劲儿。
Tomás Saraceno，阿根廷艺术家，感兴趣的东西很奇妙，比如蜘蛛学、空中居住，甚至宇宙起源，都在他的涉猎范围内。然后再将这些奇妙的部分解构重组，完成大型装置或是漂浮雕塑。
让文艺复兴时期的“以人为本”，逐渐过渡到“人类是宇宙的一部分”的观念，他这次做的差不多就是这事儿。其他深奥得让人云里雾里的话，就不在这里赘述了。
📍 意大利佛罗伦萨斯特罗齐宫
Piazza degli Strozzi, 50123 Firenze FI, Italy
🎫 全票约合人民币100元
🔗 https://www.palazzostrozzi.org/mostre/tomas-saraceno-2/?lang=en
英国女性艺术家翠西·艾敏对表现主义先驱爱德华·蒙克深深迷恋，艾敏曾说：“我从18岁起就爱上了这个男人。”
作为追星成功的典范，2020年，蒙克博物馆与英国皇家艺术研究院将合办艾敏与蒙克的双人展，新旧时代的两位艺术家也得以作品对话。
说起爱德华·蒙克，大家的第一反应想必是著名的《呐喊》，但蒙克的作品远不止如此，蒙克博物馆拥有蒙克在1944年去世前捐赠的4.5万件物品，足够翠西挑选，也足够让参观者大饱眼福。
📍蒙克博物馆
Edvard Munchs plass 1. 0194 Oslo, Norway
🎫 博物馆全票约合人民币95元，展览具体价格未定
🔗 https://munchmuseet.no/en/
路易十四创立了世界上第一所芭蕾学校，让这来自意大利宫廷的舞种一跃成为了西方高雅艺术的典范。女舞者们曼妙的身姿与芭蕾天然的高贵气质，从来都是众多设计师的灵感之源。
这场展览想探讨的，正是芭蕾艺术与时尚之间的关系。展览将展出上世纪30年代到80年代，多达90余件时装作品。包括Coco Chanel、Christian Dior 和 Yves Saint Laurent 的高定和知名芭蕾舞女演员使用过的舞蹈服。
这一件件服装的缪斯，女舞者们足尖轻点，就酿成一场炽烈又轻盈的梦。
📍时装技术学院博物馆
227 W 27th St, New York, NY 10001
🎫 Free
🔗https://www.fitnyc.edu/museum/
三鹰之森吉卜力美术馆毫无疑问是吉卜力迷们的天堂，而这场展览，就是将这座梦幻美术馆20年的历程，明明白白解读给你看。
本次展览以美术馆开馆后的第一次企画展「《千与千寻》」为起点，介绍宫崎骏先生在繁忙的动画制作中见缝插针制定的企画展都包含着什么样的思考与感情，还有那些痛苦又充满趣味的过程，全都反映在当时的速写与资料中。其中展览的大量文字与绘画作品是宫崎骏先生亲笔手稿。
想要在这里邂逅龙猫，然后给它递一把伞。
📍三鹰之森吉卜力美术馆
东京都三鹰市下连雀1丁目1-83
🎫 全票约65元人民币
🔗http://www.ghibli-museum.jp/
执导了奥斯卡获奖影片《为奴十二年》的导演Steve McQueen，也是众多重要画廊展览中移动影像作品的作者。
这场展览探索了McQueen包括电影、摄影和雕塑等在内的14项主要作品，涵盖他职业生涯的二十年。展现出这位既拿过透纳奖，又得过奥斯卡的电影艺术家对电影创作方法的开创。
📍伦敦泰特现代美术馆
Bankside London SE1 9TG
🎫 全票约120元人民币
🔗https://www.tate.org.uk/visit/tate-modern
Stankowski + Duschek是德国图形设计领域的领头羊，德意志银行、菲斯曼、法兰克福展览的LOGO都曾由他们操刀。
在这场展览里，除了展出的300份工作室作品，还有一系列草图、变形和执行中的设计与大量印刷品，这些都是设计师们在还不用电脑作业的时代里留下的阶段性作品。你或许能够感觉到那时候，广告和艺术的边界，还没那么清晰。
展览边上还有一个有意思的展柜，呈现那些耀眼有趣的“塑料袋崇拜”。
展品简简单单，是40个来自Sadecki Collection收藏的塑料袋，包括1961年霍顿百货公司最古早味儿的塑料袋，经典ALDI Fruhtrunk手提袋的初始塑料袋版本与Anton Stankowski为REWE设计的产品。
📍柏林艺术图书馆
Matthäikirchplatz 6, 10785 Berlin,Germany
🎫全票约合人民币120元
🔗https://www.smb.museum/en/exhibitions/detail/trademark.html
这无疑是今年国内最引人瞩目的展览之一。
美国印第安纳波利斯艺术博物馆借展的60幅绘画作品，年代横跨十四至十九世纪，涵盖文艺复兴、法国印象派等等最具影响力的艺术流派作品。呈现欧洲绘画500年的发展史。
不出国门看到伦勃朗、提香、高更、莫奈这种级别艺术家的真迹，绝对神仙级别的展览。
📍 广东省博物馆
广东省广州市天河区珠江新城珠江东路2号
🎫 全票80元人民币
🔗 http://www.gdmuseum.com/
“看树，种树，靠近树，因为树很棒。”
我一直记得Matt Haig的这句话。
风景画也很棒，它能领你走近异国他乡的一棵树、一块岩石或是茅草屋与山山水水，你身处其中，感受自己正在呼吸。
英国泰特美术馆这次相当有诚意地拿出了76件甄选馆藏，从透纳、康斯太勃尔到霍克尼，足够流连一整日时间。
📍香港艺术馆
香港九龙尖沙咀梳士巴利道10号
🎫 全票约合人民币25元
🔗https://hk.art.museum/zh_TW/web/ma/exhibitions-and-events/a-sense-of-place-from-turner-to-hockney.html
今年是浮世绘大师葛饰北斋逝世170周年。
这次展览就以日本五大国宝级浮世绘画师的146件作品，邀你深入探索江户风情。
画美人炉火纯青的喜多川歌麿、绘役者众生相的东洲斋写乐、对富士山情有独钟的葛饰北斋、勾勒东瀛空寂与感伤的歌川广重，他们用画笔将各自眼中的江户描摹得淋漓尽致。
📍 中正纪念堂
台北市中正区中山南路21号
🎫 全票约80元人民币
🔗 https://www.cksmh.gov.tw/
毕加索、贾科梅蒂均是20世纪现代艺术的主要代表人物，这两个从未相互认可过的朋友，如今在遥远的异国相逢。
从2020年开始，中法团队将共同策划10次不同形式的毕加索或贾科梅蒂艺术展。届时，我们也可以一起比较一下，喜欢整个冬天都呆在一个洞穴里，或痴迷一块大岩石甚至不想回家吃饭的贾科梅蒂，和每天上课发呆，被日常关禁闭的毕加索，到底哪一位更让你的灵魂震颤。
📍 798CUBE艺术中心
北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区706北二街B06号
🎫 门票未定
🔗 https://www.798art.org/
展览中的大部分作品，我们都可能看不懂，但大多时候都不需要看太懂。只需要靠近它、体会它，留下它在你生命中延伸的路径即可。
荷兰资深艺术顾问约翰·艾迪玛曾出版过一本面向艺术入门者的参观指南，《如何参观美术馆》。
她告诉你，可以去撩一撩保安大叔，他们每日和艺术品们打照面，又看遍了观者对馆内藏品千奇百怪的反映，肚子里一定藏了许多特别的感悟；美术馆应该提供一个“小朋友租赁服务”，借孩子们本真的提问来看作品，或许就能拨云见日、豁然开朗。
“听一场交响乐要四十分钟，看一部电影要两小时，但一件艺术品应该看多久，美术馆却让你自己决定。”
这句话，也同样送给你。
更多时候，我们需要的只是一位领路人，或是一张“入场券”。
作者：活腻 文章来源：TOPYS
