Benedikt Fischer

奥地利首饰艺术家

曾跟随Manon van Kouswijk和Suska Mackert在阿姆斯特丹皇家艺术学院学习首饰

毕业之后，作为德国哈勒艺术与设计大学教授助理工作

Benedikt将传统的金属雕刻工艺应用在塑料上，鲜艳的颜色和原始形状使他出名。

原文来自AJF采访

https://artjewelryforum.org/artists/benedikt-fischer-0

Olivia Shih：可以和我们讲讲你在阿姆斯特丹皇家艺术学院学习，之后是怎么影响你思考和工作的？

Benedikt Fischer：在我去学习之前，我只有金工技术的背景，所以我并不是很熟悉概念方面的东西，那些艺术首饰。但是第一天上课时候就感到很舒适，虽然课程并不简单，尤其是开始的时候。我认为我在对的时间来到了这里—老师和同学总是会我灵感。两位老师也很好，他们表现出自己对这个领域的热爱，和他们有趣的工作方式，也在教学上下了很大心思。剪短点来说们就是完美，阿姆斯特丹皇家艺术学院是一个充满想法和创造性的地方。

Olivia Shih：为什么是首饰？对于你来说意味着什么？

Benedikt Fischer：我还记得还是歌孩子的时候，我的祖母总是给我看她的首饰，她收集的每个首饰背后都有着故事，每一件对于她来说都是宝贝。

大概八岁的时候，我开始用金属丝做戒指，并在去学校的车上开始贩卖自己做的戒指。灵感来源于凯尔特人，那个时期的物品在我成长的地方很常见。

我认为首饰虽然尺寸不大，但包含了太多东西。我就是想用我的生命去做这件事情。

Olivia Shih：Monocoque系列作品，字典里的解释是“一种结构，外表成熟了大部分压力”你是怎么理解这个词的呢？

Benedikt Fischer：最吸引我的是这个词来自自然领域，现在被应用在技术语言里。这个矛盾的点对于我来说很有趣，什么样的事物和他们怎么在时间里变化的也让我充满好奇心。

Olivia Shih：在你的作品中，装饰的行为令人无法抗拒，装饰在作品中如何发挥作用的呢？

Benedikt Fischer：其实在我做东西的时候，装饰这个想法并没有提前预想过。当然，并不能否认，首饰是具有装饰性的，我认为对于我来说一件好的首饰作品要尽可能做的吸引人，尽可能做好。内容要吸引人，制作也要一样的；不然，一件首饰不会达到装饰的效果。我相信，作品会有自己的内容，同时在视觉上也会有一样的效果。

Olivia Shih：在作品中经常用到雕刻，一种运用在金属上的传统工艺，但是在你的作品中用在了颜色鲜艳的塑料上，一种十分普通当代的材料上。可以说说为什么吗？

Benedikt Fischer：将传统工艺应用在工业材料上，对于我来说是一种重新介绍这种材料给现在当代的生活（现在生活比较关注自然，动物的描写，动物材料），并且可以介绍这些事物历史之间的关系。

我很享受单调乏味的工作，可能大部分人会觉得无聊。我喜欢那种需要高度集中精神和准确的工作。

Olivia Shih：每一件塑料在你的手上变形成了一件首饰，但是你有没有遇到过抵触塑料这种材料的情况？你为什么用这个？有没有被质疑过塑料在你作品中的价值？

Benedikt Fischer：没有遇到过被人打击质疑的事情。其实个人更喜欢自然的材料，而不是这种工业的。可能是一种喜欢和讨厌并存的关系。塑料颜色鲜艳，并不像其他材料一样，但是塑料是一种“死“材料。可能不同时代的人对材料有不一样的看法和理解，但是真正的抗拒还没有遇到过。

如今，作品的价值并不能由材料的价值来决定。