Barbara Paganin是一位传统的女士，她谈论到自己作品时是一种自然的状态，冷静，自信。

实际上她和她的作品并没有区别，当见到她的时候就可以感觉到。

在奥莉马焦雷的山顶教堂展览中大概有130件作品，其中包括创作过程中的实验，可以清楚的看到作品的发展过程。作品按照顺序摆放和系列分类。从早起的作品，到Gold School of Padua（1983由十位意大利金匠举办的集体展览。干净、简约的几何线条，衡量材料的使用，以及珠宝的纯粹艺术价值）直到最新的Memoria Aperta系列，可以看到风格变得成熟。

（展览现场）

早期的作品表现出了对自然的探索。虽然，对于生物结构的分析和对每个作品进行的细致研究完全是为作品中的几何结构服务。

Bali, 1986, brooch

gold, oxidized silver, opal, diamond

28 x 60 x 10 mm

Pentapteri, 1991, earrings

oxidized silver, gold, diamonds, jade

 20 x 35 x 15 mm

Scolitide (Bark Beetle), 1986, brooch

oxidized silver, gold, rubies

 35 x 15 x 45 mm

Reperti (Finds), 1994, bracelet

silver, gold, ebony

115 mm diameter

例如这件名为Reperti作品，上表面分布着不明的小物体，开始作为个体昆虫研究的开始，装饰艺术风格的生物以更立体的方式出现。每一个小“生物”上都有细节，表现出不同的特性。在构成上既不简约也不夸张。将自己个人的“记忆”放入自己的作品中，并没有过多的转化，释放了本质。通过将有代表性的元素排列，通过回忆触觉并从与线性时间无关的意识流中提取记忆，随着时间的流逝，在视觉上线条变得更加干净和锋利。在Reperti作品中，每一件小的元素都是一个完成的作品，但是他们被放倒了一起—排列—在一种完美的平衡下。它们出现，给人化石的感觉，只暴露了一部分在外面，使人记住这一给予人灵感的一刻。

Ornitologioia (Ornitolojoy), 1993

necklace, gold, patinated silver, diamonds

180 mm diameter

Ornitologioia—将元素有秩序的排列，金色鸟站立在铜绿的银质格子上。这件作品与Pavan，Babett Maurizio， Zorzi 和Visintin所做的几何项链用了相似的结构。

12 Valve (12 Valves), 1999, bracelet

oxidized silver, gold, river pearls, Venetian glass beads

100 mm diameter

Rami di Corallo (Coral Branches), 1999, necklace

gold, oxidized silver, Venetian glass beads, river pearls

180 mm diameter

这系列作品灵感来源于海洋里的生物，这系列作品用了复杂的风格来表达自己。形状更加随意，作品与艺术家的想象力世界中，重新创造的价值观念相呼应。洞中有无数小的玻璃珠，生长出来。

Sfumature (Shades), 2012, brooch

oxidized silver, polymethyl methacrylate, tourmalines, yellow opal

110 x 110 x 40 mm

Foglia Primordiale (Primordial Leaf), 2009, bracelet

patinated silver

 72 x 30 mm

2006年的Cabbage（卷心菜）系列作品，变成了对于艺术家的一个新的挑战。她告诉我在我们采访时，她很想快点回家看看她为自己新的挑战选择的蔬菜—不同的褶皱，切开时的纹路，数不清的叶脉表达了生命本身。在这个系列运用了失蜡铸造法，戒指、胸针、手链、项链。将银做旧氧化，但是这也是第一次使用的树脂和玻璃。

Barbara Paganin发现玻璃制作的神奇性是在2007年，在获得第一次的里雅斯特国际世纪大奖之后。由于对处理这种材料令人难以置信的材料的细微差别和技术困难而着迷，她开始在自己的作品中加入玻璃。这一时期恰逢她从威尼斯半岛大陆上。这种痛苦的分离带来了新的挑战和新的研究领域：通过环境所能提供的一切来测试她的根源。在她的花园中偶然发现的物品后，促使她保持收集回忆并强调了她对自己祖国的热爱和依恋。

在她搬家之后，她的艺术语言在不断的发展和丰富，继续定义了她的创造力。它反映了时间的概念，并不是线性的，也没有明确的表达。作品中，就像用贵金属，宝石，玻璃，物件，杂物，聚甲基丙烯酸甲酯，陶瓷和树脂编织成的代码，同时使用精致的金工技术和新的加工方法。(例如在下面这件作品中用钛金属作为材料的胸针Tubipora)

Tubipora (Tibipora), 2010, brooch

titanium

80 x 25 mm

如果将解释权给佩戴者，Barbara Paganin经常会留下一些线索——她的艺术作品和生活经历之间的联系。例如，经常出现在她作品上的这些微小的圆孔，是修女在童年时期向她传授的一系列手势的结果，这些手势将小孔打成图纸，无需见到即可将其切割。普鲁士的诗意，固定在个人或集体的旧纪念品中，是本选集的主题，它在胸针Memoria Aperta和项链Catarsi中找到了暂时的结论。

Memoria Aperta 25 (Open Memory nº25), 2011–2013, brooch

oxidized silver, porcelain, coral, gold

125 x 45 x 50 mm

Memoria Aperta 1 (Open Memory nº1), 2011–2013, brooch

patinated silver, porcelain, tourmaline, rubies, gold

65 x 76 x 20 mm

通过客观和主观的时间联系之间的不断交换，艺术家有效地检验了将一切和每个人捆绑在一起的记忆的价值。在这个收藏中，陶瓷动物，瓷娃娃，雕刻的象牙形状，木材，玻璃，出土的，继承的和收集的文物的缩影与令人难以置信的复制品混合在一起，这些失踪的物品是鞋子，衣服，日常使用的细小的蜡像，迷你珍宝和宝石。Barbara Paganin用一种遗传算法编织了自己的信息网，每个人都可以找到自己的影子。每个胸针，每个项链都开始一个故事，由我们决定选择。

原文：

https://artjewelryforum.org/on-the-beauty-of-cabbage-the-aesthetics-of-barbara-paganin