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历史上最令人难忘的十一场时装大秀

从John Galliano为迪奥Dior 1998系列打造的歌剧盛典到Kerby Jean-Raymond致敬黑人音乐史的Pyer Moss 2020系列创作，Vogue为您倾情呈现时装周史上最辉煌的时装大秀

从19世纪初期巴黎[1] 高级定制沙龙隆重推出的当季主题系列，到20世纪80年代伦敦时装周[2] 在市中心阁楼和废弃工业建筑带来的新锐之作，时装秀自始至终都是那么富有感染力。

不过，所谓“真正成熟”的时装秀究竟是何时诞生的？对此，我们并没有确切的结论。20世纪90年代，以Alexander McQueen和John Galliano为代表的一批伦敦优秀设计师，敏锐地发现了秀展所蕴藏的潜力。时装秀，不应该只是一个兜售服装的平台。正是他们创造了融舞蹈、音乐和电影于一体的各种沉浸式体验，为我们今天所欣赏到的迷人时装秀奠定了基调。

从John Galliano为迪奥Dior 1998系列打造的歌剧盛典到Kerby Jean-Raymond致敬黑人音乐史的Pyer Moss 2020系列创作，Vogue将您回顾史上最为经典隽永的那些时装大秀

1. 迪奥Dior高订1998春夏系列

John Galliano将其对戏剧的热爱之情，淋漓尽致地展现在了迪奥Dior系列作品中。在他的1998春夏系列时装秀中，巴黎历史悠久的卡尼尔宫歌剧院恢弘的主楼梯变身为演出舞台，为观众带来一段充满戏剧性的幻想旅程。管弦乐队、探戈舞者以及精心装扮成世界顶尖歌剧人物的数十名演员在时装秀上现身，令Galliano创造的戏剧性张力达到无以复加的程度。

2.Chalayan 2000秋冬系列

Hussein Chalayan一直以来对人体与科学之间的关系十分感兴趣。他以此为动机，打造了多场富有创造力的时装秀。而举办地通常就是伦敦最具传奇色彩的沙德勒之井大剧院（Sadler's Wells Theatre），正好与他的时装秀相得益彰。在他匠心打造的AW00秀中，椅子变成了模特身上的连衣裙，咖啡桌则化身为一条箍衬裙。这场时装秀大胆突破了时尚的界限，成了一场令人大开眼界的科普节目。

3.Alexander McQueen 2004春夏系列

很少有时装秀能够像Alexander McQueen 2004 Deliverance（释放）系列一样令人难忘。《They Shoot Horses, Don’tThey?（射马记）》（1969年）是SydneyPollack的作品，讲述了大萧条时代出身于贫苦家庭的年轻舞者的故事。McQueen以此为蓝本，邀请专业舞者展现致命般的舞蹈诱惑力，当模特Karen Elson身着褴褛的连衣裙，以毫无生气的姿态被带着穿过秀场舞台时，整场时装秀的气氛在达到了高潮。值得一提的是，这场时装秀的舞蹈由当代舞蹈艺术大师Michael Clark精心编排。McQueen在六年后自杀谢世，但这场时装秀在时尚界内引发了对“过劳”的思考[3] ，至今仍然具有深远的意义。

4.Chanel 2012春夏系列

时装秀常被视为靡费不菲的浮华盛宴，是世界顶尖品牌（以及超高的预算）独享的舞台。没有人会那么高调地炫耀数十亿美元的惊人财富，除了已故的KarlLagerfeld。他通常选择在巴黎大皇宫举行主题鲜明的时装秀，带领观众欣赏遍布Chanel品牌各线产品的百货超市、示威游行和宏大机场。此外，Karl也十分擅长挖掘美妙音乐背后的故事魅力。在2012年的海底幻想主题时装秀中，最后压轴出场的Florence Welch，身穿珍珠白高订礼服，犹如维纳斯般在贝壳之间缓缓现身，倾情献唱《水之恩赐（What the Water Gave Me）》。

5.Rick Owens 2014春夏系列

想要来点离经叛道的刺激感，不如来看看Rick Owens的时装秀：无论是喷出彩色烟雾令秀场显得如梦似幻，还是干脆让模特倒挂走秀[4] ，古灵精怪却又不乏精彩亮点的设计理念，已经成为这位设计师的代名词。在2014春夏巴黎时装秀中，他组织了一支重踏舞队带来别开生面的精彩表演，将HistoricallyBlack Colleges and Universities （历史黑人大学，HBCU）的军事操练和拉拉队动作融为一体。Owens渴望通过这种方式将历史上长期遭受冷遇的表演艺术一隅展现给观众，致力于改变过时的文化刻板印象。

6.2017春夏系列开幕式

Humberto Leon和CarolLim一直以来都钟爱舞蹈之美。谁会忘记Spike Jonze在2016年执导的那支经典的Kenzo香水广告呢？就在接下来的一年中，两位设计师为开幕式献上了倾力打造的2017春夏系列，同样结合Justin Peck精心设计的舞蹈作品，传递同样狂热激烈的精神。这场开幕式就在特朗普就职典礼的四天后举行，表演者充满愤怒的挑衅行为，或多或少影射了政治狂热和无政府主义。

7.Moschino 2019 Resort系列

时尚与表演之间的关系，也可以通过纯粹的野营地享乐主题予以表达。没有人比Jeremy Scott[5] 更懂得营地野性十足的狂喜和喧嚣。在为意大利品牌Moschino创作的2019 Resort系列洛杉矶秀场上，Scott别出心裁地为观众呈现了一场奇趣横生的马戏团主题表演。在令人眼花缭乱的时装秀末尾，马戏团演员们（以及鲁保罗变装皇后秀明星和滑稽表演者Violet Chachki）以精湛纷呈的空中杂技表演圆满谢幕，呼应Jeremy富有趣味的“马戏团团长”身份。

8.Dior迪奥2019春夏系列

Maria Grazia Chiuri 将强硬的女权主义观点融入创作之中，盛赞来自世界各地的出色女性艺术家和表演者。无论是尼日利亚作家Chimamanda Ngozi Adichie还是墨西哥马术竞技会，都是她的创作灵感源泉。在2019春夏系列，Chiuri将目光投向了以色列舞蹈家兼Batsheva Dance Company的创始人Sharon Eyal。设计师御用缪斯Ruth Bell、Adesuwa、Selena Forrest等顶尖模特，交错穿过花瓣纷飞的大舞台，以迷人舞者的身份向传奇美国舞蹈家MarthaGraham致以崇高敬意。Chiuri以女性柔美妩媚的造型取代时装秀中常见的强势男性风格，令人耳目一新。

9.Gucci 2019春夏

Elton John、StevieNicks、Courtney Love……Alessandro Michele为Gucci提出的极端设计理念广受摇滚偶像认可，彰显其兼容并蓄的强大吸引力。作为致敬法国文化三部曲之一，Gucci 2019春季巴黎时装秀选择在修缮后的Le Palace老剧院登台亮相，代表法式风情的第一女郎JaneBirkin[6] 便成了最合适不过的主持人。在迷人的模特在礼堂内鱼贯走秀时，Birkin演唱了她1983年歌曲《Baby AloneIn Babylone》深情版本。看来，也只有Michele能够作出如此巧妙安排，令音乐史上的标志性时刻成为时装秀的点睛之笔。

10.Raf Simons 2019秋冬系列

无论是在年轻时代为购买Peter Saville设计的英国后朋克黑胶唱片苦苦找遍了各大唱片店，还是推出自有品牌以Kraftwerk为灵感的服饰系列，以及与Calvin Klein的Andy Warhol基金会达成合作，Raf Simons一直致力以跨界时尚构建他独特的设计参考系。在2019秋冬系列男装秀上，Simons邀请支年轻的比利时摇滚乐队Whispering Sons出场，为秀展全程带来令人震撼的现场摇滚乐。为新兴乐队提供展示平台，这也是Simons对其长期以来从朋克音乐汲取灵感的一种回报。

11.Pyer Moss 2020春夏系列

自从2015年与他人共同创办TabernacleDrip合唱团以来，Kerby Jean-Raymond将他的PyerMoss时装秀变成了展现合唱团杰出才华的舞台。无论是福音、嘻哈和蓝调，迷人旋律尽在其中。虽然这些年来成员数量有不少波动变化，但缺席一个季度后重返纽约时装周[7] 的Jean-Raymond，仍然决定带乐队强势回归。这一次，整个合唱团共有90名成员，擅长演绎从Donny Hathaway到CardiB的那段黑人音乐史中的精华。其中最引人注目的当属20世纪30年代和40年代流行的黑人福音歌手Rosetta Tharpe女士。她在摇滚乐方面的贡献向来为人所忽视，而Jean-Raymond在这场秀中为她献上了诚挚的敬意。或许，Jean-Raymond一直都在追寻过去。但他今年对黑人音乐的致敬以及将其融入于款式风格的创新构想，同样也创造了当下的历史。