艺术+
天蝎座 | 95后 | 上海市-全上海
尽管平面设计有时让人感觉是个全新的行业，但事实却恰恰相反。
在数不胜数的设计师手下，平面设计这一行业已经不断发展和进化了许多个世纪。
为了庆祝丰富多彩而激动人心的历史，我们整理了历史上为平面设计的发展作出贡献的20位知名设计师，制成下面这份清单。
从专攻字体或杂志设计、到唱片封面和政治海报，这些设计师在行业的发展过程中都留下了自己浓墨重彩的一笔，并且通过艰苦工作和伟大设计，在某种程度上塑造了平面设计行业。
下面，我们就来看看这20位彻底改变了平面设计的大师。
David Carson被称为“垃圾教父”恰如其分，他独一无二、打破常规的态度彻底改变了设计业。直至今日，他令人惊叹的碎片式、弯曲的，有时候甚至难以辨认的布局设计还一直是全球设计师的灵感来源。
在设计界无人不知无人不晓，Saul Bass是一个传奇，你很可能已经看过他的作品了。Bass通过设计20世纪50年代的经典电影海报和电影片头而留名青史，比如《惊魂记》、《金臂人》、《西北偏北》等。
同时，他还是一个成就斐然的商标设计师，为许多经典品牌设计了商标，平均使用年限超过35年。直至今日，他的许多设计仍在使用——比如舒洁（Kleenex）、Girl Scout、和AT&T。
Stefan Sagmeister是一位技艺精湛的当代设计师，客户包括滚石乐队、HBO、古根海姆等。Sagmeister的作品通常会结合幽默、性、非正统和煞费苦心的细节，来打造不和谐的现代设计，这也持续启迪和冲击着设计师们。
Paula Scher是第一个能在知名平面设计公司Pentagram占有一席之地的女设计师，而且她也完全担的起这一地位。她令人惊叹的设计在许多方面塑造了人们对平面设计的认知以及平面设计的应用，特别是她为纽约公共剧院设计的作品（如上图），其中文字作为视觉形象的这一技巧也对现代设计产生了深远影响。
由于独特而无处不在的设计探讨，“民主化设计”常常被归功于Michael Bierut。他为“易懂的”设计铺平了道路，通过直白的设计，复杂的内容更加容易理解也更吸引人。
Massimo Vignelli在许多人眼中都是上个世纪最具影响力的设计师之一。自称为“信息建筑师”，Vignelli致力于将庞大复杂的想法通过设计浓缩成更易理解和消化的形式。这在他于1972年为纽约重新设计的地铁线路图中表现的非常明显，Vignelli选择了试验性的抽象设计，在当时引发了强烈争议，但后来证明非常有效。
作为标志性的I ♥ NY品牌、美国塔吉特公司和捷蓝航空品牌、《广告狂人》(Mad Men)片头、音乐家Bob Dylan的海报的设计者，Milton Glaser彻底改变了有力、经典的设计的定义。“你要保证观众在第一眼看[设计]时就能够理解”，Glaser解释道，“他们必须要明白你想表达什么，看到和理解之间这部分至关重要。”
在设计界，Paul Rand是个大名鼎鼎的人物，他通过新的广告设计方式、商标创意和设计，改变了二战后的美国。他的职业生涯留给后人最宝贵的财富莫过于将文案从设计的主要位置移走，放到和设计平行的位置，表明通过简化文字的比重，更多地让形式和功能相互作用，比起某一个过于强势的元素更能凸显设计。
Alan Fletcher被认为是英国平面设计“之父”。除了他自己设计的给人启迪的作品外，Alan Fletcher还改变了人们对设计的想法。他富有表现力的文字、大胆的色彩和强烈的视觉语言都帮助人们将对平面设计的认知从传统的可有可无的装饰性作用发展成为了商业的关键元素。
Hermann Zapf从许多方面改变了设计字体。首先，他创造了广受欢迎的Zapf Dingbats, Palatino和Optima字体。他还开辟了电脑排版，大力推广设计从排版印刷到电脑排版。而除了这些令人印象深刻的成就之外，他还发明了排版程序，进一步引领了之后许多的现代软件开发。
Lester Beall凭借着自己启迪后人的先锋派设计和革新的设计态度在业内留下了自己的印记。Beall首次向美国企业提出平面设计师应该被视为创意问题解决师，更多地参与企业的营销业务。Beall对设计的态度和有力的设计都使得他的作品经久不衰，也成为了现代设计师们衡量自己作品的标准。
Claude Garamond大约生于1505年。作为第一个将字体设计作为职业的人，他从最初开始就塑造了设计。在他的职业生涯中，Garamond创造了一系列标志性的字体，许多至今还在使用，比如Garamond, Granjon和Sabon等。他的作品不仅为字体设计铺平了道路，还开启了平面设计行业的演变。
Jan Tschichold的职业生涯成果颇丰，并为后来的设计留下了深刻的印记。Tschichold撰写了广为流传的《新字体排印（Die Neue Typographie）》一书，并在其中建立起了新的排版标准，推动了纸张尺寸的标准化，并构建了排版层级指导标准——许多沿用至今。
Tschichold同时还是企鹅出版集团（Penguin Books）标志性封面的设计者，在这家公司工作期间，他监督了超过500本书籍的印刷。Tschichold对新技艺和实践的不断追求使得他成为了非常有影响力的平面设计师，直至今日仍广受关注。
William Golden是一位非常有才艺的设计师，他在CBS设计的大胆、有冲击力的作品从风格上改变了设计行业，美国平面设计协会（AIGA）称其为“二战后期杰出的设计先锋团体（的一员），塑造了新兴的平面设计领域”。此外，他还推动了大众对艺术家和设计师属于两个不同领域的认可，从而使得平面设计行业的定义更加明确。
Jacqueline Casey以她受到瑞士文化强烈影响的海报设计而闻名。她的作品把兴起的欧洲瑞士排版和设计引入了美国和MIT团体中，随后对当代设计的形成产生了持续影响。Casey的作品至今仍被认为是干净、有力的设计与强烈意义结合的模范代表。
Cipe Pineles的设计生涯囊括了许多知名杂志，比如Vogue, Vanity Fair，Glamour，Seventeen以及Charm等。她的职业生涯还拥有许多的第一次：她是纽约纽约艺术指导俱乐部（Art Directors Club）的第一位女性设计师成员，第一位独立的女性杂志艺术总监。她还是第一位聘请艺术家来为大众市场出版物绘制插画的设计师，这开启了杂志设计届经久不衰的趋势，并不断塑造着杂志设计行业。
Susan Kare是一位当代设计师。 20世纪80年代，她在苹果和Steve Jobs的NeXT公司为苹果麦金塔电脑（Apple Macintosh）开发设计的一系列介面元素，为她在设计届留下了厚重的一笔。你可能也熟悉她的某些作品，比如Monaco字体、Geneva字体、苹果键盘的Command键符号，以及一些其他的图标比如垃圾箱、油漆桶工具、套索工具、软盘保存键等等。Kare的许多作品至今仍在使用，并且她作品的大部分都直接影响了如今的界面设计。
Abram Games是官方认可的二战艺术家，他最出名的作品莫过于100幅强有力的、政治驱动的海报设计。Games的作品实践了自己 “意义最大化、工具最小化”的个人信条，也就是说尽管信息和沟通应当强有力的表现出来，但设计应该保持简单、干净和直接，这也为全世界的设计师们引领了潮流。
作为瑞士传奇设计师，Armin Hofmann有力、干净的设计和一贯对语境和含义设计的鼓励，持续的启发着过去和现在的设计师们。他的作品是瑞士设计的代表，而带着目的设计也使得他的作品成为了有效、经典和引人深思的设计的典范。
作为争议颇多的一位知名瑞士设计师，Josef Muller-Brockmann的作品主体抓住了瑞士设计风格的各个细节，不论是几何形状，干净的无衬线体还是鲜明的色彩。不过，Muller-Brockmann最伟大的遗产则是他对平面设计的网格系统的发展与使用做出的贡献，这一工具直至今日仍被设计师广泛使用。
平面设计绝不是一个停滞的行业，事实恰恰相反。多亏从古至今无数设计师的设计和风险，它一直在发展进步。
