《霸王别姬》是迄今为止唯一一部获得法国戛纳影展金棕榈奖（46 届）的华语电影。前天看到霸王别姬韩版重映海报，忍不住又去刷了一遍，已经记不清这是第几次看了，但每看一次给我的感触都是只增不减，都会随着电影的落幕觉得莫大的空虚、悲伤。

不过好在这样的经典之作一直铭记在人们心里，今天想聊聊《霸王别姬》电影本身以及影版的海报设计等，希望能借这种方式，再次重温经典。

电影

1. 剧情本身

故事发生在中国最动荡的年代，20 世纪 20~80 年代，主人公经历了北洋政府时期、民国时期、抗日战争时期、解放时期、新中国建立、文革时期，电影以三个人物之间的爱恨纠葛来折射历史、社会。

2. 电影艺术

这部电影无论是剧情、拍摄，还是镜头等都是非常值得借鉴学习，电影通过编剧的巧思将剧本打磨到了极致。又通过导演的手法将电影的意境表达得更加深刻，比如说在影片中多次出现的镜子，看过演员的诞生就知道，凯歌导演特别喜欢在自己的电影里使用「媒介」，尤其是镜子，灯光亦然。不得不说整部电影里灯光起到了不容小觑的作用。

电影的每一个细节、台词都值得仔细去品味，画面色彩跳度很大，冷暖色调鲜明，使用了很多蒙太奇的拍摄手法，电影本身拍摄也十分注重留白，比如张公公扑倒小豆子，镜头一转便到了墙上，其实仔细一看你会发现，墙上恰是一幅春宫图，导演的功力在此体现得淋漓尽致。

人得自个儿成全自个儿，要想人前显贵，必得人后受罪。

3. 发人深省

人生如戏，戏如人生。

相信看完这部电影的大多数人都会有很多疑问？故事很大，大到时代背景的跨越让你来不及反应，故事很小，小到只是三个人的生活写照。下面是我对电影中疑问的一些解读，当然是在翻阅各类影评加上自己的理解所写，仅供参考。

海报设计

谈论了电影本身的一些个人见解，一起来看一下电影版的海报设计有哪些值得学习借鉴的地方吧。

1. 正式海报

居中式构图，个人觉得这幅海报是在所有正式版海报设计得最贴切的，不仅准确地传达了电影的意境，还将影片的「国粹」主题很好地表现了出来。

妙的是中间部分，采用局部取景（整个场景便是两人初遇袁四爷听戏时，在后台化妆的情景），边框运用正像是凯歌导演电影中常用的拍摄媒介——镜子，在该影片中也多次出现，其实每一次深究下来都有一定的含义，给人一种人生如戏，戏如人生，不过都是一场镜花水月的感觉。霸王别姬四个字采用投影的形式，像极了当时用老式放映机播放电影的感觉。

这不，帷幕拉开，电影便开场了。

2. 法国版海报

法国版的海报巧用留白（和前面正式版的大红倒是形成了完全两个不同的风格），不过手法上却有雷同之处，同样是居中式构图，同样局部取景，传达也十分明确（虽然看不懂是什么意思），但是信息层级分明丝毫不多余。整体画面色彩运用也不多，倒是和留白的大背景形成了强烈的视觉对比，不忍多往那正在描眉的人儿多看两眼。

3. 意大利版海报

意大利的这张人物侧脸用得真好，眯着眼睛看画面色块分明，信息重点突出，利用人物形象突出主题，左右构图简单却不容忽视，目光所及都是蝶衣那双饱含感情的双眼，仿佛你就能感受到主人公的悲剧人生一般。

4. 香港版海报

这个应该是借鉴了意大利那张，不过两张海报表达的意境却是完全不一样的。这张采用对角线构图，一黄一白，一男一女，一真一假，便是程蝶衣戏与现实的真实写照。

再来看看设计上的巧思，人物错落有致，图版率高，通过人物眼睛望向的方向将整个画面的信息串联，简单明了，讲的就是这个人的故事。

这是为霸王别姬艺术展设计的宣传海报，单纯觉得好看便也放上来了。该幕取自蝶衣送剑，深究的人就知道蝶衣此刻忍受着多大的痛苦，不论是与袁四爷交好还是遭段小楼忘情，都深深刺痛着他。这一幕是不是也触动着你呢？

我觉得这幅海报的处理在左侧这出「破」，采用戏服上的布料破了原来固有意识的黑背景（我猜可能是展览霸王别姬穿的服装），与右侧人物嘴角的那一绯红相呼应，好像在这红并不是喜庆的颜色。

5. 台湾版海报

《霸王别姬》上映 25 周年，台湾上映数字修复版。S 型构图，视线引导将三个人物串联，一定程度上揭露了三人之间的关系，采取的场景也能让人一眼便知这是个悲剧故事。背后的人物作模糊处理，仔细注意你会发现背后的人物都化着京剧妆容，但模模糊糊似是飘摇不定，我想这里应该是想说明该影片中国粹的「动荡史」吧（不仅是国粹，国家也是）。

6. 日本版海报

对分式构图/三角式构图，和台湾那幅雷同，同样是展示三个人之间的关系，但这幅海报却将蝶衣与段小楼、菊仙二人划分开来，似是在说明这蝶衣与他们二人并不是同一个世界的人，段小楼与菊仙处在纷繁的世事中，而蝶衣处在自己的世界里，格格不入，悲伤难掩。

7. 韩国重映版海报

韩国重映海报没有过度地将霸王别姬海报设计得现代化，而是采用更贴近原片的手法。像是一场大戏将映，通过拼接的方式将所有一幕一幕都呈现。同样是三个人物，取的场景也值得细品，蝶衣两张单独场景都是从镜中照射，而其他二人则不相同，虽然整幅画面元素很多，但是很和谐，光影运用很巧妙，左上右下都有细处理，你的视觉也并不会受到影响，依旧是聚焦在中间的主要人物，我想这便是取景的学问吧，蝶衣的取景永远比周围亮了不止一度，似梦似幻。

以人物为主，画面被撑满，整个视觉冲击感非常强烈，让人一眼就看到画面中的「虞姬」（此外这张剧照我真的很喜欢，后续还做了壁纸）。

配色

因为反复观看这部影片的原因，对里面的许多场景、配色都很喜欢，便也闲来做了一套色卡，仅供交流学习。

壁纸

最后献上我自制的几个画面的壁纸，希望大家喜欢。