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王羽静

2007—2011，就读于中央美术学院附中

2012—2016，本科就读于中央美术学院中国画学院，获学士学位

2016—2019，研究生就读于中央美术学院中国画学院，获硕士学位

专业方向：水墨人物

6岁拥有第一份作为演员的工作，9岁跟着爸爸当背包客，知道有央美附中的第二天决定学画画、考附中，踩线进的附中，后来考了美院，保了研。大二为了纪念爱情和旅行在学校门口开了一家牦牛酸奶店。

跑了超过35个国家，看了几百美术馆。在央美体系念了11年的书，每次被采访到美院都是感情满满说“我爱美院”，我在这里成长，跌宕起伏，活成今天的我。

《self-position1》

《self-position1》

  作品介绍

自画像系列——每个人哪怕对着镜子都不一定清楚自己内心所望，我们每天会有一张不同于昨天和明天的面孔，如同戴着面具。但面具就不真实了吗？或许久了的那个才是自己，或许从来没被释放的才是自己。为何不多看看自己？

自画像的主题隐喻探寻自己。

今年28岁，这半年生活中很密集地发生了一些事，这让我不得不停下脚步来应对处理。过去我是每分钟都要苛刻地利用的，但生活逼着我停下来，逼我知道自己到底想要什么，做个成年人。

以前就低着头努力，直到最近发现努力可不够喽，要认真地摘清楚自己的生活，于是这个挣扎痛苦翻滚寻找自我的过程，就被记录成了自画像系列。

每天我们有不同的角色和身份，这个角色可能是临时的，身份是短暂的，这些角色身份会即兴地激发出一些特质，随后又闪现在生活里，变成自己的一部分。所以如果问我自画像的105张里，哪张更贴近我自己呢？我会回答“全部”，它们就像生活里的每个碎片，都是当时当刻最真实的自己，它们组成了一个完整的大我。所以我不再拒绝每个七零八落的自我碎片，而是拾起它们，正视它们，接纳它们，爱它们从而爱我自己。这个过程就是这105张自画像的创作过程。

《self-position1》细节

作品还会有2.0版本和3.0版本，因为想加入时间的因果，所以在这组作品的展览现场我收录了观众的视频、音频、图像资料，以期通过现场互动和资料留存，达到从我的作品引发观众的“自我探寻”，走进我的作品，再走出来形成他们自己的印象和思考。这是我现场做的一个说明互动的展签：

观众会看完这个展签之后发现我，然后选择是否互动，如果没有发现我，我不会打扰他们的观看或讨论，只是静静听着他们有趣的探讨，比如，我不止一次听到观众很认真地告诉他／她的同伴——“这个作者是一个疯子／精神分裂，所以分裂出了很多自己”，为了不打扰他们，我笑都是憋着的，差点憋出内伤。

而接下来的作品版本会把观众的互动留存一并做展示，还会做更多形式的主题展现，以后的展览，欢迎关注。

展览现场

观众互动照片打印

《东山顶上》

建议横屏观看

  作品介绍

这件尺寸不算大的作品，我画了半年，含两个月的自驾到藏区的写生。因为纸张的特殊（不太留色，渗水率比较大），画一个色墨丰富一点的局部，可能要平均一天时间／一个小人物或牦牛或帐篷。难得有这么心靜的时刻给我一点一点处理画面。这件作品是本科毕业作品，时间上的充裕让我几乎无法再复制出一个同样时间体量沉淀的作品。对于藏区，深入写生的次数不下4、5次，对于那片土地、人民、信仰的理解还是有积累的。所以这件作品不只是一个民族特点鲜明的作品，而是包含我对情感的注入和情感的输出。这是一件很有感情的作品，也是我再也画不出来的作品。

人好奇怪，每个时刻很难被重复，所以作品都是我们最自己最好的纪录和怀念。我也就理解了贡布里希所说：“没有所谓的艺术，只有艺术家”。

《东山顶上》局部

《水墨猫咪系列》（部分）

感谢羽静带给我们的分享。“探寻自我”的行为，对于每个人来说都是重要的，却又往往是最容易被忽视的。被社会打磨的我们的学会用多个角色来保护自己，可又会不可控的感到彷徨和迷茫，对于自己的多种角色，她的答案是—— 拾起，正视，接纳，爱。希望看了王羽静的作品和分享，可以让陷在迷茫中的你找到一些方向。

与人的链接，会是王羽静作品接下来重点研究的部分。她留下了私人微信号，有关作品的讨论，欢迎添加。添加请备注您的关注来源，例如“时机”。（无备注可能不通过哦）

时机d.e.r第六期完美落幕。更多资讯，敬请关注时机d.e.r专访。