看到泡菜和薯条,想必很多人的第一反应是……饿了=。= 但今天JOJO要给大家介绍一个不一样的「菜条」组合。
KIMCHI and CHIPS 是由Mimi Son(KR)和Elliot Woods(EN)成立的多媒体艺术工作室。从对艺术的认知,到联动各学科进行创意整合,「菜条」设计了众多有意思的多媒体艺术装置。Mimi Son是地道的首尔人,对几何学和佛教学十分痴迷,也使他的作品中多有这两方面学科的影子。Elliot Woods是来自英国的数字媒体艺术家,他的作品揭示出很多系统的内在本质,也同样创造出了大型光场艺术装置。
他们的装置作品“空中绘画”是对质量和时空的研究,汇集了爱因斯坦的相对论力学,佛教对于时间的哲学,以及跨越现实和图像之间的鸿沟,形成了超前且新鲜的艺术效果。「菜条」基于研究的方法在概念和执行上给出了多种形式,尤其在雾中的体积图像领域以及3D投影到非设计形式上,因此他们成为第一位获得Ars Electronica杰出奖的韩国艺术家。
现在,一起开启今天的「菜条专场」吧。
线段空间。
该装置的螺纹网横跨展出场所的整个空间。它悬挂着抽象且不确定的东西,一组细小的的元素将其之间的暗负空间分隔开。通过线的材料和光的半材料将动态虚构形式连接到物理体积中,从而形成一个即有内涵、又充满奇趣动感的多媒体装置。
将2D的画布从表面状态还原为线段,然后将其构建成另一种形式,解构和重构就此完成。
「菜条」团队参考了毕加索的轻绘画从而进行创作。该装置先后在韩国首尔Whanki博物馆、斯科皮通音乐节、英国德比QUAD画廊进行展出。
A LINK, Design Korea 2010日记忆
Link是一个多媒体交互装置,人们可以将自己的故事记录在纸板箱上,进行周而往复的不间断播放。参与者走进售货亭留下属于自己的视频,通过多媒体装置内在的存储系统进行统一的收集。
Link是为2010年韩国设计大奖而创建的,为的是诠释展览的主题:融合。
「菜条」团队的作品体现了复杂、快速发展的技术融合,这些技术来自通讯和视觉计算。
通过询问参观者留下属于自己的故事,将整个装置的主角不断在城市间扩散,每个人都参与其中,通过多媒体艺术直观的感知这个世界。
Light Barrier Third Edition 2016
「菜条」团队制作的“Light Barrier”系列作品使用数百种经过校准的视频投影在半挂空中的多边形装置上。这些投影光随着不断的变动,以创建更多的图形。
这些装置呈现出一种半物质的存在方式,将物体从光中物化。在3.0设计中,继续探索物质与非物质、现实与虚幻、存在与缺失的多种哲学关系,向观众展现了超现实的视觉效果。
这部长达6分钟的序列以圆圈为主题,穿越出生、死亡和重生的主线,帮助观众转变固有的认知意识。艺术家们在作品中使用圆圈来唤起材料的基本原理以及生与死的外部联系。
「菜条」团队善于从各位画家中汲取灵感。他们对印象派画家进行研究,创造了“无观看者的图像”。该装置允许从画布上生成图像,从而在透视图之外创建绘画,这是艺术家“空中绘画”的直接表现方式。
垂荡的不织布旗帜悬在半空,随着空气而来回摆动。所到之处留下一道光痕,吸引着沉重且脆弱的月亮在空中漂浮。「菜条」团队在一处废弃的焚烧工厂中,创造了这个虚幻且飘渺的多媒体作品。
在整个空间内,艺术家和摄影师Eunyoung Kim合作捕捉月球诞生的瞬间。长时间的曝光摄影将时间的维度换成空间的维度,属于理工科的艺术之美尽显眼底。
受到村上春树的启发,艺术家们展示了通向月球轨道的另一个存在方式。3D投影、延时摄像、艺术思维……多学科联合作业,成就了一种全新的艺术装置。
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