嘉宾：Andrew Chard，Part 1毕业于Oxford Brooke’s University，凭借本科毕业设计“The Lost Dockyard”获得了Leslie Jones Memorial Prize以及2015年Presidents Medals。

采访：Kelly Lee

项目背景

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希腊的比雷埃夫斯口岸曾经是欧洲最大的旅客出入口岸，年流量为一千八百万。但是由于口岸工业迅速的衰退以及旅客出入量大量的减少，比雷埃夫斯口岸迅速的变成了一副废弃的空壳。

The lost dockyard 致力于通过提供一个场所以制止现如今这种消极的发展循环。在现有的废气码头里设计一个网状覆盖的空间，融合基地中变化流动的自然环境，以供展示古希腊消失的各类战船，这曾是他们至高权力的标志和辉煌历史的象征。这个博物馆将不同于其他展览馆的枯燥无味，它以动态的方式，复原了曾经存在的历史。

在详细的研究调查之后，工作间里将会开设课程向公众教授被历史遗忘的战船建造技术，古希腊的各类战船将会进而逐渐被重组，之后将驶出码头，在希腊群岛航行展示，为比雷埃夫斯吸引更多的游客。巡航展示后，这些船品将会移植体验博物馆内，随着时间，在风雨的’破坏’风化后，完成这些曾经消失的远征战船的的短暂重生。

今天小编有幸采访到Andrew，对获奖设计和他本人进行了进一步了解。

Kelly：你好Andrew，很荣幸并感谢你可以接受我们ASA的采访。首先请你简要向读者介绍一下你自己？

Andrew Chard：大家好，我叫Andrew Chard。本科就读于牛津布鲁克斯大学，现在在伦敦Heatherwick Studio工作。

Kelly：你能向我们更详细的介绍一下你的获奖作品“The Lost Dockyard”么？比如当时设计的任务书？设计主题的选择等等？

Andrew Chard：我们studio组织了跨年旅行，老师直接带我们去了雅典，说我们毕业设计的基地也将是那里。所以我们在现场调研之前就开始做一些基本的资料搜集工作。在这个阶段，我个人的兴趣点在于根据很一些重要的历史元素对雅典以及雅典一些古建筑的复原重建，但是还没有很明确具体的设计想法。

我们在毕业设计的具体场地选择上时非常自由主观的，我和我的几个朋友对雅典城市本身没有很大的兴趣，所以我们就随意的在附近走了走，最后发现了比雷埃夫斯口岸（Piraeus Port）。在前期搜集资料的时候，我一直很关注古希腊战船，所以当我看到这个废弃的旧码头，我毫不犹豫的决定把这里作为我的设计基地。个人来讲，我也是非常喜欢这个码头，因为我对那种工业感十足的场地完全没有抵抗力，所以如果我把毕业作品设计在这里，我会非常有动力把它做的更好并且很享受整个设计过程。我认为这种情绪上的积极性很重要，毕竟你要花之后几个月的时间去完成你的设计。

但是我并不是从一开始就十分确定我的主题的，这是在摸索尝试并和老师交流之后慢慢变得清晰的。我最初的想法很简单，就是设计一个是船厂。直到后来，我意识到我需要丰富这个设计让它从目的到运营都可以讲得通并且有意义。于是我加入了小型博物馆，公共工作间，餐厅，试验区等等。这个设计循序的在讲一个故事，关于战船的建造，展示以及它慢慢的消失的过程。

总而言之，这个设计主题并不是我选择的，我只是选择了感兴趣的方向－’复原’和’船’，慢慢的在考量和尝试中，整个设计便逐渐成型了，一切都顺理成章。

Kelly：那在设计过程中有没有遇到瓶颈期？你是如何处理的呢？

Andrew Chard：我遇到的第一个问题就是我的设计基地太大了。我已经不记得确切的数值，但是其中一个废弃的码头就有200多米长。这也就意味着我有太多的地方可以使用，这设计起来有的时候比基地太小，地方不够用还要困难。在设计初始阶段，我最大的考虑就是如去填满这个基地，我不能在这么大的场地里只设计一个很小的建筑物，我需要一个足量的设计想法。好在随着我设计的发展，越来越多的功能需求，我可以自然而然的利用了整个基地。

然而这也造成了我第二个问题，就是去设计一个大型建筑物。因为我要在有限的时间内，设计更多的空间，思考更多的逻辑，尤其是我自身很喜欢细化我的图纸，这绝对加大了我的工作量。

Kelly：“The Lost Dockyard”中所运用的是你常用的设计思路和表现手法么？你有没有相对比较喜欢的固定风格或者设计理念？你认为建筑生应该建立自己的设计系统么？

Andrew Chard：我现在肯定还是没有自己的一套理论的，我还在摸索中，现在的我在建筑定性上还是比较单纯的。我绝对不会过多在理论门派上琢磨太多，一般我都是不会特意去想的。

我可能会有个一个相对固定的设计风格，或者说感觉，个人比较喜欢设计极近裸露的建筑结构和可活动的建筑元件。然而我觉得这主要是因为我个人喜欢的表现手法，我太喜欢用成堆的细节和大量信息表现我的设计，所以最后设计中一般都会出现一些可活动的细节，因为它们的动态可以让我有大量的信息去用图纸表现。当我的老师建议我设计一个船的体验博物馆时，我立刻变的十分兴奋，因为我意识到有风，有运（移）动，有水，有声种种动态的因素可以让我设计表达，这正是我最喜欢的。

我现在唯一真正相信的是：我们无法取代大自然。我一直在尝试将一些自然的因素带入我的设计中，一些绿地，一些水，一些风，我觉得它们可以带给我的设计另一个层次的张力。如果没有这些，我会觉得我的作品死板无趣。我对建筑的想法也是相似，相对于传统的建筑物，我更容易对一些装置物表现出兴趣。我爱极了体验型建筑，让人去与之互动。时常，我会对以水为特色，或者精心设计的发光表皮给予特殊的关注。这些也许不是一个建筑生最该关注的东西。

Kelly：当你知道自己获得2015年Presidents Medals或者Leslie Jones Memorial Prize是什么感觉？获奖前后有什么具体的变化么。

Andrew Chard：当然，获得这些奖项我深感荣幸，很开心可以把自己的努力成果展示给更多人看。当我知道我被提名去Presidents Medals的时候，心中还是有点五味杂全，毕竟这意味着我要做更多的工作去完善我的设计，虽然现在回头看那是一段很有意思的过程。当时毕竟没有太多直接来自时间的压力，我得以重新整理我的思路和设计过程，把之中缺失的，当时没机会完成的每个细节都补了进来。我和我的老师都认为设计本身不需要更改太多，只需用模型，图纸讲更完整故事，让大家更容易理解我的设计就好。当时我的一个好朋友同时得到提名，我们一起在偌大的工作室里加班，做个伴，也少了一点寂寞（笑）。

Kelly：你是如何和你的老师交流的？你认为老师在你至今的学业生涯里起到很大的作用么？能给我们读者一些如何可以最大化老师的作用的建议么？

Andrew Chard：我和我的设计老师一直有很棒的交流，他们对我的学业上有极大的帮助。当然我有的时候也不会听他们的意见，但现在想想他们当时说的话提的建议，我意识到他们其实是对的而且如果我当时听取了他们的意见，会少走很多弯路。只是有的时候我太固执了。

我认为想从个人指导中获得最大帮助的前提是提前准备到下一个阶段。我看过很多人把个人指导看作是灵感的源泉或者压力的来源，另外有些人则是完全消极对待，连参加都不参加。我从来没有对个人指导看的过于紧张，只把它当作一个可以让我按时按量进行设计的工具以及一个可以保证我设计正确方向的指南针。

有些人从来都不听老师的建议，有些人完全相信老师说的每一句话并且落实。老师有的时候确实知道最确的亦或是最好的解决方法，然而有时候他们并不完全了解你的设计想法，所以有的时候我对我老师的建议有异议时，我会很诚实的说出来’我不喜欢这样；我并不认为这是最好的方法；我现在没有时间再做过多的更改，我想尽全力把我的好的或者现有的东西完成’。有的时候固执也是好事，毕竟你是最了解你自己设计的人。但我们也要保持敞开的心态去承认也许有的时候你的某些想法就是很俗很烂。

所以，简单来说就是尝试平衡自己的认知和老师的建议，切记不要把老师的话想的是针对自己。

Kelly：这个问题可能相对私人一些，你大学生活常态是什么样子呢？你会花很多时间在学习上么？你是如何平衡你的休闲时间和学习的？因为你也知道有很多建筑系学生非常努力学习，倍感压力，结果却还不尽人意。

Andrew Chard：我平日里一般会10点，11点钟起床，我真的不是一个很喜欢早起的人。然后吃一些东西就去学校了。我主要是在学校的工作室学习，我觉得和我的朋友一起学习更有意思。我通常工作到晚餐点然后就回家吃饭了。大概休息一两小时，就再继续学习直到夜里2，3点。然后日复一日，年复一年（笑）。

我很难会感到压力很大，我会比较好的安排自己的时间尽量做到可以稳步的完成学业。我从来没有特别懒特别闲的时候，也没有特别忙特别慌张的时候。但是这只是我自己的学习习惯。值得强调的是我真的很享受在学校工作的时间，如果你不是这样，那我这条路子肯定是行不通的。我认为让自己享受你的设计过程或者你对自己的设计理念的认同度一定要高，这样你才能为你的想法而和老师去固执，绝对不要

让你的作品变的连你自己也不喜欢，不能享受。

对于我来讲的没有压力是不去担心，如果我意识到剖面图需要多画一天，那就让它多占一天，不要过于紧张。那些极度紧张的人经常会变成最没有效率的人，他们花整天整天的时间一直在担心因为他们没有完成他们自己设定的一些期限。而且我觉得自我放松很重要，一两周晚上出去玩一次喝一杯非常重要，尽量让更多的同伴加入，享受一个极美的晚上，不要去因为这个晚上没有在工作室学习就十分内疚。

Kelly：如你所说，你现在在heatherwick studio工作，对于新入职你有什么感受？你觉得学习和工作有什么本质的区别么？

Andrew Chard：至今为止还是不错的，只是工作时间上真的很不美好，但是总时间也好过上学的时候（笑），不过我在决定加入heatherwick的时候就已经做好的加班的心理准备。我的经历和我同学在别的公司工作的经历是十分不同的，我主要是负责概念设计，所以我一直在做模型，渲染图，分析图等等，我完全没有接触任何构造方面的细节，比如门窗细部什么的，我也很开心这样的分配。所以对于我来说，学校生活和工作没有什么本质上的差异，但是我的经历和别人很不一样，即便是和也是在heatherwick工作的的我的其他同学。也许如果我现在被换到这个项目的另一个阶段工作，我的答案也许也会不一样。

Kelly：那你会考虑继续读硕士（part ii）么？你对之有什么期待？

Andrew Chard：也许我会读，但是我并不打算成为一名英国建筑师。我觉得我想成为一名设计领域的人员，但是不是建筑师。但我觉得我应该会回到学校，我很喜欢学习的氛围，而且更高的学历总是会帮助我找到更好的工作，无论在哪种设计领域。但是我对硕士是什么样子完全没有概念，在回学校之前，我现阶段比较想通过工作实践发掘下我的兴趣方向，确定几个选择。

Kelly：最后， 你能给我们读者一些建议么？任何你认为有意义的都可以。

Andrew Chard：就像我之前说的，我实在不是什么建筑理论的忠实粉，所以我无法在必读书单上提出任何建议。我感触最深的是尽早了解并掌握各种电脑软件十分重要。我在第二年开始使用犀牛，所以到了第三年我就能灵活运用了。我用犀牛做任何事情，测绘图，分析图，效果图，建模等等。如果没有掌握这些软件，我不认为我可以顺理完成“The Lost Dockyard”。我很幸运及时掌握并运用的它，对于我来讲，软件是提高我设计出产率的一大利器。

Kelly：谢谢你接受我们的采访。

Andrew Chard：谢谢。