对，不能什么事都凭灵感，要打开自己，要有新的知识结构，不停判断这个世界，挑战未知。一般来说当然开放一点比封闭一点好，但艺术是件很奇怪的事，有的人很封闭，但他也很厉害。我只是以大多数人来说，包括我自己。天才不在这之类，大多数人要成为艺术家，不停地工作很重要，不懈的积累很重要。

会遇到瓶颈。这个瓶颈往往是人生注意力不够集中的时候产生的，如果能把一件事做得很集中，就能调节这个事。比如你们都会拿手机拍照，特别投入拍出的照片跟一般拍拍是不一样的，那个时候你注意力特别集中，集中就能发现一些不容易察觉的美感。在生活里，很集中地听一个人讲话，看一个人的长相，看一棵树，去发现它的特殊性。有时候画画会画出几张特水的，一开始不知道什么原因，后来知道是不够集中注意力。在关键时候你太原谅你自己了。应该放松，但精力集中。

最理想地判断一个艺术家应该用一生去判断的，所以在他死之前，都不好判断。这说起来像是个托词，但近期也可以观察到一个现象，就是当下的艺术创作是活跃的，蓬勃发展的，很有热情，很有表达欲。这是做艺术的第一步，大家都具备。第二步，表达的质量还不够高。跟国家的发展很像，欲望很大很多，但不够好。需要警惕的是：傲慢、自大、井底之蛙。这也意味着有更长的路要走，这不是坏事，越长的路要走才有得玩，马上就走完了没意思。

这玩意儿很奇怪。比如在中国你看一个实验性很强的作品，你不太容易分清这到底是中国人做的还是外国人做的。但你在国外的范围里看，如果有中国艺术家的作品，你大概能一下感觉到。

不是故意的，但你能感觉到它来自社会主义国家的体制，是因为我们每个人都在这个体制里活过来的，无形中带了社会的意识形态在细节里，压抑的心态比较多，享受的部分不强，反而是某种诉求、反抗比较多。所以在西方世界里看到一个中国艺术家，一下就能感觉到。就像你看一个东欧艺术俄罗斯艺术都不太一样，跟整个社会的一种整体性的气息有关。从简单的意义来说，因为全球化信息的沟通，看起来大家做的差不多，但真摆在一起，还是有区别。