“早知道这么多人，就应该好好打扮一下了。”菊地敦己这么说着，走到了讲台前面。

他的平面作品被选入上海“移动的头脑博物馆”，进行展览。10月19日，他来到上海，进行了一个小小的讲座。

△木菊地敦己在展览讲座上

敦地敦己和服部一成被认为是日本平面设计界同一世代的两位代表设计师。性格迥异的两人也曾一起参加过不少活动。

相比于日本很多设计师秉承的“解决问题”的职业理念，菊地敦己更擅长“发现问题“。他是一个很随性的人，不愿意被任何概念来定义自己，他也是个会给人惊喜的人，因为你不知道下一秒他会给你一个怎样的答案。

在武藏野美术大学念了一年书，菊地敦己就选择了休学。迄今为止的人生中，他没有正式上过一天班，没有进入过职场，一直与体系或架构保持着一定距离。

“做我想做的事比追求无聊的晋升更重要。”菊地敦己这样说。

他喜欢老派的东西，50、60年代的音乐，俄罗斯文学，高尔基和夏目漱石。当其他设计师争相和电通这种大广告公司合作的时候，他埋头一个人做着自己的事。

因为与世界反道而行，于是不用害怕被世界抛下。在菊地敦己身上有种难得的轻松，好像什么问题都可以变成吐槽，一笑而过。

△木菊地敦己海报作品

虽说没有正式上过一天班，但菊地却是一个不折不扣的工作狂，他自己透露一天至少要工作15个小时以上。当然，在他看来这不是工作，而是“创作”。

大学的时候，他组建了自己的工作室，开始做一些展览和设计工作。一度对电脑创作产生过兴趣，也做过设计艺术、时尚相关的工作，还跨界做了选书品牌「BOOK PEAK」，出版艺术相关书籍。

菊地敦己不算一个“科班出身”的平面设计师，很多设计方法都是他通过自己的思考和观摩其他人的作品学习到的。

因为没有接受到系统的设计训练，他反而更擅长“发现问题”。

而他也认为，平面设计师的职能应该是“发现新问题”，并将这个问题抛出去，引起更多人的共鸣。

△木菊地敦己海报作品

他和女装品牌Sally Scott保持了长达十几年的合作。Sally Scott是创始人架空想象出来的女性，也是整个品牌故事的主人公。

菊地在整个品牌的平面海报设计中，并不直接传达产品信息，而是做一些含义暧昧的思考。而这种声东击西的方法，令人一下充满好奇和新鲜感，同时也与品牌传递的价值相契合。

△「 Creation Is Free. Production Needs Fee .」展览海报

他说，在这个世界上，创作一个新东西的时候，基本没有人会想要为它付钱，因为不知道它能做什么。而当这件产品开始大量生产的时候，大家开始觉得付费是正常的。

在这个展览中，他做了一个很有趣的对比：一区是提供可免费复制下载的数位档案，而另一区是由同一个数位档案所做成价值20 万日币的版画。同一件作品，一个是免费的档案提供，另一个是20万的版画，到底哪个才是有价值的呢？

△「 Creation Is Free. Production Needs Fee .」展览现场

透过这样的展示，去反思和探讨我们所生活的世界中，价值是如何被建构起来的？而在这个网络发达，资讯和创意随时可以被传播和复制的时代里，创意究竟是什么？

△菊地敦己（右）和青木淳（左），图片来源于网络

两人聊起设计，青木没有跟他聊建筑，反而一直在讲地方的风土和人文故事。菊地突然觉得，和这个人合作会是一件有趣的事。

原本想成为小说家或导演的建筑家青木，和一直想玩音乐的平面设计师菊地，两人在这次青森县立美术馆的项目中，感性层面的东西超过了理性结构。

而这次的合作，也被认为是经典案例之一，受到了业界的认可。

△青森县立美术馆，菊地敦己的VI设计

青森县在日本东北部，一到冬天整片大地都被白雪覆盖，人烟稀少。

青木淳将美术馆的馆体分为地上两层和地下两层，整个建筑远远看上去像是一个凹凸的白色建筑体坐落在坑洞中，仿佛古迹发掘的现场，也像一个误入地球的UFO。

而负责VI设计的菊地敦己，将美术馆的logo以树木和字母A为素材进行设计，并玩心大发地在屋顶也弄了一个标志，俯瞰像是在跟外星人进行神秘的对话。

△俯瞰青森县立美术馆，图片来源于网络

区别于一般logo独立呈现的方式，青森县立美术馆的logo大量排列在一起，用30公分宽的霓虹灯管制成「木+a」的标志，远远看上去像是一片森林，与“青森”的名字含义吻合。

△俯瞰青森县立美术馆，图片来源于网络

从视觉标准字、标志到方向指示、设施指示，菊地都重新再设计了只属于青森美术馆的字体。

△青森县立美术馆指示文字，图片来源于网络

“比起做正确的事情，去探索新的现在还没有的东西会比较好。要问50年后还有价值吗？而不是依靠现在的价值去做。”

在采访的最后，他这样对我们说。