der发现时代设计师成立于2018年

d.e.r 观点丨骷髅熊喵 —— 从“原画大神”到超人气“潮玩IP”

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低调的原画“大神”

推开LAZYNORTH北宅工作室的玻璃门，空间内只听得见“噼里啪啦”的键盘敲击声。

放眼望去，两层办公区里的人们要么在数绘板上描摹填色，要么在使用电脑软件奋笔疾书地设计、编织着宏大的场景和奇幻故事。

● 左右滑动查看更多图片 LAZYNORTH北宅工作室。摄影：雨婷©一筑一事

LAZYNORTH北宅工作室联合创始人之一的骷髅熊喵（后简称“熊喵”），办公室在二层，肉眼可见的杂乱：工作台上随意躺着部分手稿和尚未完成的半成品们，各种材料堆砌在桌子和茶几上。窝在沙发里的熊喵怀里抱着只有一只眼睛的怪怪，抬头抱歉地说着她刚回到成都，还没来得及收拾。

● 趴在熊喵腿上的怪怪。摄影：雨婷©一筑一事

● 左右滑动查看更多图片熊喵位于工作室二层的办公室，摄影：雨婷©一筑一事

“你是网红吗？”我盯着熊喵漂亮的眼睛，直言不讳地提出问题。

“不是不是，只是以前在圈子里有点儿名气。”

● 骷髅熊喵。摄影：雨婷©一筑一事

一身帅气装扮搭配一张精致小脸，熊喵和她设计的同名潮玩品牌SKULLPANDA简直一模一样。

● 骷髅熊喵设计的同名潮玩品牌“SKULLPANDA”

熊喵口中的“有点儿名气”，是她的CG作品曾入选全球顶级幻想艺术年鉴（SPECTRUM 21），而能得到SPECTRUM的提名或者最终选入年鉴的幻想作品，都当得起“艺术品”的赞誉。

从“原画大神”到超人气“潮玩IP”，

骷髅熊喵到底做了什么？

熊喵从七八岁开始就痴迷绘画，逐渐将“本命”爱好变为工作和事业。2009年毕业后进入CG概念设计领域，过硬的专业背景和极具个人特色的画风让她很快在行业内崭露头角，曾全程参与游戏《苍穹》场景和角色等原画设计，被不少对游戏画面有高要求的游戏发烧友们奉为“大神”。

● 工作室的部分作品

她最喜欢的艺术家是20世纪初奥地利绘画巨子、著名的表现主义画家埃贡·席勒，强烈的表现力、扭曲的人物和肢体是埃贡·席勒的作品特点。2015年，熊喵成立于上海的NORTHSTUDIO北斋工作室，就做了一整面席勒的涂鸦墙，粗暴、病态又自由。

● 埃贡·席勒人像作品

● 上海工作室中埃贡·席勒涂鸦墙

葛饰北斋和歌川国芳的浮世绘是熊喵一直很欣赏的艺术风格，“斋”本身也传递了一种在创作时需要的“雅静”状态，于是将工作室取名“北斋”。

经历多年打磨，“NORTHSTUDIO北斋”已成为业内知名的专业设计工作室品牌，主营影视、游戏、漫画概念设定以及产品IP的孵化和衍生。

2018年，熊喵回到成都，和联合创始人DUO、阿哲一起在创意文化产业园区德必川报易园成立了新工作室——“LAZYNORTH北宅”，安逸又包容的城市环境正是当下熊喵及团队想要的工作氛围。

● 从左至右依次为：DUO、骷髅熊喵、阿哲。摄影：雨婷©一筑一事，插画©DUO

在8年的从业时间中，熊喵的绘画风格不是单一固定的，游戏、电影、甚至摄影作品都会给她带来灵感启迪，从中找到些许共鸣，而多变的画风也让她拥有蓬勃的创作力，持续不断地为我们带来优秀作品。

“毕加索曾经说，‘我从不停留在一个地方，这也就是为什么我没有风格。’我想，我对这种状态是认同的。”熊喵如是说。

● 骷髅熊喵在LAZYNORTH北宅工作室的办公室。摄影：雨婷©一筑一事

熊喵表示，设计是共通的，无论是CG概念设计还是潮玩设计，在设计层面并不会有太多区别。而作为标准的ACG文化爱好者，熊喵也有收藏潮玩和手办的爱好，同时，做玩具设计工作的朋友给了她鼓励，于是她尝试在潮玩领域开启完整的创作。

2018年，熊喵设计了自己的同名系列潮玩“SKULLPANDA”，一经推出便成为潮玩市场近两年来炙手可热的产品。

● 不同款式的SKULLPANDA，摄影：雨婷©一筑一事

“对于潮玩市场我没有刻意研究，就像我们经常说的，‘潮’是一种态度，那么‘潮玩’在我看来就是可以传递思考和情感的媒介，也是一种有趣的艺术创作，只不过它用玩具的载体表现了出来，没有好坏之分。很多人可以在潮玩里找到治愈、共鸣，或者童年等等，它是属于我们这个时代年轻人的文化。”

从外貌上看，SKULLPANDA和熊喵很像，大眼睛小鼻子厚嘴唇，同样的“三无少女*”，同样的古灵精怪，但熊喵很笃定地说：“她不是我。她更大胆、更自由、更果断，没有束缚没有纠结。她扮演不同的角色，体验不同的人生，在分裂中寻找真实的自己。每个妆容和造型都是她背后故事的一部分。”

*三无少女：ACGN界用语，用以喻指那些沉默寡言、缺乏面部表情、难以被窥知心理的内心封闭的少女。

“自我”是熊喵认为最能代表SKULLPANDA的词语，她是跳跃而自由的，可能来自过去也可能来自未来，她可以在宇宙中任意穿梭，并且“生来就不是一个标配的小可爱”。

她可以是百无禁忌的“恶女”、洁白无瑕的纯真天使、迷醉炫丽的赛博朋克拥趸、非常有未来感的科技达人……她们都是“她”，她们只是“她”的一部分。

熊喵说，“创作不应该被媒介束缚，软件、材料都是表达的方式和手法。”她喜欢尝试，喜欢突破，在科技发展日新月异的当下，她当然也不排斥采用各种表现方式来创作，比如装置艺术就是她正在学习和尝试的一种可能。

在熊喵工作室微博有这样一句签名：“现代人类学最大的贡献之一，就是不断扩大‘正常人’的范围。”这也是医学博士、德裔美国心理学家和精神病学家卡伦·霍妮的名言。

所谓“正常人”的概念其实是被主流人群设下的，每个时代并没有统一价值标准的依据，它受限于所谓的“多数人”和话语权。

“主流的”和“大多数的”就是“正常”的吗？现代社会下的个体已经开始勇于展现他们独立的多元和不同，而“骷髅熊喵”也只是七十六亿分之一而已。

走出小众区域，引爆大众狂欢，

为什么潮玩成了年轻人的新宠？

潮流玩具，简称潮玩，又称艺术玩具（Art Toy）或设计师玩具（Designer Toy），上世纪末由香港设计师 Michael Lau 率先开创，将艺术、设计、潮流、绘画、雕塑等多元素理念融入玩具载体。

● 街头涂鸦艺术家KAWS的作品，图源官网

潮玩和手办不同，手办形象主要是各种动漫、影视剧、游戏等角色，潮玩的形象则一般为设计师原创，多为摆件或雕塑，缺乏交互性及实用性，但同时又具有轻奢属性。

这样的特点，精准击中了当下很多年轻人的痛点：忙碌的工作和生活压力让他们急需一个出口呼吸，相比手办，潮玩IP的背景简单，经济和时间成本较低，既满足了“大孩子”们可以在某个瞬间回到童年，又无需花费太多精力在上面。

● 动漫《龙珠》中，“弗利萨”的手办作品，图源怡红手办

● 动漫《鬼灭之刃》中，“灶门炭治郎”的手办作品，图源怡红手办

潮玩的概念最早流行于香港和日本，后来与美国一种跨界艺术风格“低眉艺术”（Lowbrow Art）结合，2000年开始在国外受到追捧，大行其道。

2005年，中国开始出现潮玩工作室和独立设计师。2010年，中国大型潮流文化娱乐公司泡泡玛特、19八3等的成立，让“潮玩”的概念在中国进入更多人的视野。

● 泡泡玛特签约的知名潮玩IP：Molly，图源官网

● 泡泡玛特签约的知名潮玩IP：PUCKY，图源官网

至此，潮玩依然是只属于一部分小众人群的爱好，真正让潮玩“破圈”，走出小众区域、引爆大众狂欢的，是2016年“盲盒”玩法开始风靡。

所谓“盲盒”，里面通常装的是动漫、影视作品的周边，或者设计师单独设计的玩偶。之所以叫“盲盒”，是因为盒子上没有标注，只有打开才会知道自己抽到了什么。不确定的刺激会加强重复决策，因此一时间盲盒成了让人上瘾的存在，和买彩票颇为相像，都有赌运气的成分。

● 小浣熊干脆面，内含的《水浒传》人物卡风靡一时，图源网络

在中国，要说最早的盲盒，可能是很多80后、90后在小时候花五毛钱“重金”购买的一袋小浣熊干脆面。

倒不是有多爱吃这种咸咸脆脆的零食，而是对收集它里面的《水浒传》系列卡片几近痴迷。一包接一包地拆开，可能是重复的卡片，也可能是抽中率极低的“金卡”。失望与惊喜交织，停不下来，乐此不疲。

甚至可以说，不少人的收集癖就是从这时开始养成的。

● 2018北京国际潮流玩具展现场，图源官网

潮玩基本上分为两类，硬核潮玩或泛二次元潮玩。硬核潮玩产品多选材鬼神、街头、朋克，设计方以工作室及独立设计师出现，通过自己联系工厂或独立制作等方式生产玩具，产品从桌面摆件到大型雕塑不等。

例如原型师袁星亮极具辨识度的中国风雕塑作品，以及早期作品多以中国佛教与神话题材为主的末那工作室。

近年来，末那更拓展自己的涉猎范围，也让我们看到了更多和当代影视作品相关联的“纯中国血统”的潮玩艺术品。

● 左右滑动查看更多图片，袁星亮作品，图源袁星亮微博

● 左右滑动查看更多图片，末那工作室作品，图源站酷

泛二次元潮玩则多选用可爱、浪漫或者科幻题材，设计方多与大型潮玩厂商合作，由设计方提供线稿，玩具厂商负责建模、制作与销售，产品以桌面摆件为主。

● 2018北京国际潮流玩具展现场，图源官网

潮玩作品几乎都是零价值观的，意即“没有灵魂”。但正是因为它们没有灵魂，才能让追求直接和便利的人们把自己的喜好“投射”在潮玩身上。

神秘、暗黑、热辣、可爱……如果众口难调，不如多点攻击，100款形态各异的潮玩，总有一款能打动你。

SKULLPANDA亦符合这样的设置，令人选择困难的迷人分身们，让她成功俘获了更多差异化的人群。

从小众走向大众，从奢侈局限走向平民化，购买潮玩诞生了的“娃友”，以及和“娃友”之间的“换娃”行为，甚至孵化了一个专属潮玩的社交圈。

潮玩正在以一种前所未有的猛烈攻势，渗入每个渴望获得他人特别关注、渴望将城市压力进行自我排解的人们心中。

制造潮玩，

制造成年人的快乐。

“中国第一潮玩帝国”泡泡玛特的85后创始人王宁说过，中国潮玩市场现在才处于萌芽阶段。

从2010年到2020年，潮玩在中国不过10年成长期，便已将市场搅得风起云涌。随着越来越多的人开始关注和了解不同潮玩IP，潮玩市场也将越来越正规和成体系。

● 2018北京国际潮流玩具展开展当天，图源官网

2019年6月，泡泡玛特签约的潮玩品牌Molly的西南首展设置在成都万象城。Molly和PUCKY算是泡泡玛特签约潮玩品牌中最具代表性的两个IP，其中，Molly之父是香港设计师Kenny Wong（王信明），PUCKY的设计师也是来自香港的Pucky（毕奇）。

相比潮玩文化发源地香港，以及潮流文化产业相对发达的北上广深，起步于成都的潮玩设计师或工作室还很少，除了泡泡玛特等潮流百货零售品牌在成都各大商场的多点投放外，林川·一目STUDIO应该是圈内人比较熟悉的另一个来自成都的潮玩设计工作室。

● 林川·一目STUDIO作品：Mr.Bean豆子先生。图源站酷

冯早早是林川·一目主理人之一，她之前去过很多城市，因为“成都是一个让我有亲切感的城市”，而最终选择在成都定居。

插画师冯早早+原型师虎子的情侣档组合，让林川·一目工作室作品从内核到外形上得到了高度和谐，甚至插画师作品中的角色和原创潮玩IP之间，产生了故事情节，比如混入地球制造人形驾驶舱的Mr.Bean豆子先生和小怪物们啼笑皆非的打斗日常。

除此之外，他们还设计了“成双成对”的潮玩形象……怎么说呢，就很甜。

● 左右滑动查看更多图片图源官方微博及冯早早

2020年1月，LAZYNORTH北宅工作室也即将推出全新潮玩作品——DUO设的“AYOWY”，这也是LAZYNORTH北宅工作室旗下的第一款潮玩。

LAZYNORTH北宅工作室的联合创始人DUO，同样拥有十年绘画经验，曾参与多个游戏项目的风格定向。

她解释道：“AYOWY是一个语气词——‘唉哟歪’，轻声念出有一种平淡的感慨，有点无奈有点漠然。许多人正在被世界牵着走，可能会错过真实的自我，偶尔停下来，叹息一句‘唉哟歪’，在放飞的同时寻找属于自己的秩序，重获与世界共存的平衡点。”

“认识自己的心才是真正的自由”，这是AYOWY信奉的简单哲学。

AYOWY看上去是一个正在“放空”的小孩，有点憨有点萌，没有明确的情绪和表情，拥有符号化的五官，圆嘟嘟的嘴唇内漏出个小门牙。懒洋洋地瘫坐着，微微翘起的脚显露出与焦虑相悖的松弛。屁股墩儿下面是一只舒压的摇摇椅，在摇摆不定的思考中逐渐找到释放的勇气。

AYOWY有不同涂装不同款式的衣服，而发型和鞋子是能拆卸替换的，玩家可以根据自己的喜好去改造和装扮。

● DUO设计的潮玩品牌“AYOWY”

无论是熊喵设计的SKULLPANDA还是DUO设计的AYOWY，在产品概念化的初期，无一例外地，或多或少都带有设计师的影子。而当产品真正制作完成、被售卖转移到购买者手中时，它们则被重新赋予了新的寄托和作用。

什么样的潮玩才值得被收藏？哪种形象才能更好地凸显自我意识？潮玩市场未来的边界在哪儿？

要我说，别想那么多，如果小孩子习惯做非黑即白的选择，那么在好不容易“重获童心”的大人面前，喜欢的东西，不如全部都要！

● 熊喵设计的“SKULLPANDA”

后记

“我可不可以加你的私人微信？”采访结束后，我有点害羞又惴惴不安地问熊喵。

“当然可以啊！”熊喵大笑着，耳朵上的白色玩偶耳坠晃来晃去，手指间的戒指碰撞发出低沉的金属声。

“回头照片一定要把脸修小点啊！我不太上镜，不然也可以发给我自己修！”在明明脸只有巴掌大的熊喵千叮咛万嘱咐之下，我和摄影师雨婷才走下楼。

从原画CG概念设计师，到现在打造潮玩IP和做泛设计类的工作，熊喵算是完美诠释了什么叫“美貌与才华”并存。而这样的她和她背后实力强劲的团队，从事着自己热爱的事业，一步步低调而勤勉地实现着理想，莫名让人觉得很“燃”。

时机d.e.r第五十七期完美落幕。更多资讯，敬请关注时机d.e.r专访。

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