意大利雕塑家费比奥使用了一种精致、有文化、古怪和非常现代的方法来处理历史问题。雕塑制作他用一种非常私人的语言来解释。他的作品在必要时具有挑衅性，表达了流离失所的诗学，并往往企图制造裂缝。他纹身的主要特征大理石雕塑是指它们不是表面着色的--不是涂过的--而是墨水以非常相似的方式渗透到大理石上。纹身穿透人体皮肤。

由Fabio viale提供的图片

大理石、古典主义和纹身的结合，是作品中反复出现的一种选择。费比奥，例如在Laoco n。他通过减去儿子的人物，改变了原来雕塑的肖像。

Laoco n有一个全身纹身，代表但丁的地狱，由Giovanni da Modena在15世纪画(在博洛尼亚的San Petronio的大教堂里可以欣赏)

除了说明所有7宗致命的罪行外，乔瓦尼·迪·莫德纳早在1400年就把穆罕默德的形象放在地狱中。可怕的是，他也写下了自己的名字，这让我们明白仇恨是如何存在的，也是人类历史上的一个常数。 费比奥.

设计(DB)： 为什么你不创造你自己的泡沫，你自己的数字，而不是采取经典的标志性参考？

Fabio viale(FV)：从过去来到我们的图像不属于简单的雕塑：它们是图标，它们是符号，它们能够及时抵抗。我认为这不是美学或内容的问题，而是历史时期的生存问题。我一直被神秘的事物所吸引，比如蒙娜丽莎(莱昂纳多)或皮埃塔(米开朗基罗)，他们的研究让我在他们的复制过程中，更多地理解了这些作品所产生的艺术家的个性。

DB： 你用哪种技术纹身你的大理石作品？

FV：当我决定纹身大理石的时候，我意识到不给它涂油漆是非常重要的，但是能够使颜色渗透到适合这种材料的孔隙中是非常重要的。只有这样，我才能以最真实的方式达到纹身对人类皮肤的影响。实验颜色和表面：这是一个开始，然后我提出了一个明智的混合纹理和颜色化学。

DB： 你投入了大量的研究和技术实验，这个项目的主要困难是什么？

FV：每一个雕塑都会迫使艺术家即兴发挥，通常建造专门的新工具来测试一个过程是有意义的。在纹身的过程中，我需要化学家的配合，这样我才能在必要的时间框架内获得最大的效果。毫不奇怪，每一种自然物质都有其强烈的个性和与之相关的困难。这对我来说是个挑战。

DB： 你能描述一下不同肖像的对比吗？

FV：这些肖像(我所吃的)一方面属于艺术史，被认为是象征性的，另一方面，它们也被认为是纹身世界中的象征。我不打算说，这是有效的‘装饰纹身’，但它是“犯罪纹身”，充满符号和表现，源自艺术想象。这是生与死、圣与俗的交汇。一种组合，这两组之间的关系，产生了一种创造能量的牢固的纽带：我们对古典美的先入为主的观念，以及某种犯罪纹身所固有的硬度，都会引起喘息和惊奇。

一种1：1比例的卡诺瓦金星的复制品，由大理石制成，纹身上有东方的象征装饰。

有趣的是，通过艺术家的技术技巧，不同的代码被一种精练而残酷的精神结合在一起，同时又是柔软而曲折的，而不是完全静止的。

一个经典的大理石半身像被墨水弄脏了，就好像它是真正的肉一样。

法比奥·维厄尔在经典肖像与监狱的俄罗斯之间建立了一种对话。他选择了俄罗斯的犯罪纹身，有一个非常复杂的代码，不应该被解释(只有提升者才能理解它)--目的是讲述一个生命，激发恐惧，这些信息现在用大理石的白色发出尖叫声。

2015年，在波加利和福可尼画廊在“皮埃斯坦塔”中，标题为“朋克”的作品揭示了经典世界的偶像纹身，就好像他们是俄罗斯罪犯一样。

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关于Fabio viale

不可否认，意大利艺术家费比奥是一位优秀的大理石雕刻家。

1975年出生于库奈奥，16岁时他投身于大理石的生活，当时他就读于艺术学校(都灵美术学院)，并发现了他对材料的热爱。他在靠近工匠的夏天学习这个行业的秘密。

在青春期，他在手工业和一些古董商中迅速成名。最初，他为米兰的纪念性墓园制作建筑设计构件和雕像，然后作为当代雕塑家开始独立的职业生涯。最初的几年里，Fabio Viale独自工作，现在和一些合作者一起工作(主要是在粗糙阶段)。

他的作品从意大利运到纽约和俄罗斯。2013年，他在纽约的斯佩隆·韦斯特沃特(SperoneWestwater)首次亮相。一年后，他获得了开罗奖，这是对意大利当代艺术的最重要的认可，因为他创造了第一艘功能齐全的漂浮大理石船。2015年，他开始与佛罗伦萨的波加利画廊(Poggiali)合作。2016年，在佛罗伦萨的圣洛伦佐教堂(San Lorenzo)举办了两次当代艺术雕塑展览，这是历史上第一次。这是世界上最著名的教堂之一。