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d.e.r 观点丨赵峰——“设计”字像的追究和考量

design.era.er no.040

赵峰

1996年2月生于陇南

独立平面设计师，评论撰稿人

爱好书法，绘画，摄影，写作

现居地：兰州

2017年甘肃省大学生艺术展演绘画组第二名

2018年——“峰”茫初露赵峰个人水墨画作品展

2018年第三届塞浦路斯国际图形海报入围世界前50

以“文字”之意，看设计

“设计”字像的追究和考量

对于“设计”而言，小时候常与父辈们在一起收庄稼的时候，有过关于“困绑麦的一个动作”。麦子用镰刀割成一堆一堆的放在地上后，用怎样的方式把麦子约束在一起，以便于后期的提、拿、挑、绑、打，在收完后，还有怎样搭架麦堆的结构，这个过程到最后的“打场”也一定要考虑到麦的捆绑结构，有人小范围的人工背，农车拉，都要考虑着一系列的操作和方式，确保最后小麦的完全收成效率，经过这一套操作流程下来之后，还要最大化的减少麦穗的流失和麦秸的捆绑，最后，麦秸经过打压之后，成为平常取暖喂牛的草料，麦成为麦草的时候，还要注意如何仿雨，仿火，这一系列的流程下来，行成了一个完整的操作程序，随着时间的变化，也形成了一种文化，潜移默化的文化，年年如此，这也是我们所有的操作皆从“实用”而去，皆从“经验”而来。

那么，它与“设计”有何关系？

我的父辈们由不会打腰（给麦捆绑一个腰）到最后的学，到最后的自立自为，他们做的是不是“设计”呢（思维意识里趋同与设计的过程，经验使然），因为，我听过父辈们常说“你挖抓，挖抓就会了（挖抓是西和一代的方言，意指:对任何事物经过实际操作之后获得一种技术上收获的全部过程）”那时候不懂，只是随性而为。

我小时候画画较多，以至于后来所有的经历都围绕着绘画和艺术，这里面没有所谓的理论支持，出于“内心活动”的一种情绪驱动，由内而外的，绘画和艺术成了一种“情绪”的载体了，具体的去接触一些考前的素描，水粉，那时候很激动，SB 似的一种激动，现在才知道，那是一种受“潜意识”驱动的肢体自我存在表现罢了，这样解析有些无聊，简直像极了当着前女友的面去和前女友的男朋友当面聊人生似的，无聊透顶，还乐在其中。这对于生存维持的驱动下潜意识迫使思维发动神经去牵引感官做出系列肢体动作的所有操作过程而言，是“思维的设计”，这里有一个“咬文嚼字”的看法，“设计”二者在造字上，皆从“言”字旁，而追溯造字，言与字是同一的，言出字，字出文，文载道，这一脉络是不求“传播学的”这是中国古人对于“生存”本体而发出的所有考量，从而因为“生存”所以“生存”，生存和设计一样都是一个动词，可现在最大的一个设计虚境就是“明知是动，却转为名词而用”这里面映射的设计市场，令人作呕，前两天，我喜欢的一个设计师“沈文姣先生故去”了，这对于设计市场而言，在当下我们这里而言，这非常的令人作呕，于此同时，我身边的一些“写书法，做独立影视，现代艺术，独立音乐，和搞绘画”的朋友都面临一个同样的“境遇”，这里面，是断层的一种不正常发展的方向，出自生存本位，却偏离生存本位的方向，这不的不考究“接收者”的差异性了，而背后却是一个更大的“手”。

赵峰绘画作品

有时候，缺是是这样，语境一旦行成，人们的感知依旧存在，却感知的存在，已经变成了一种默认的存在，存在的情况转变一种无形的市场风气，渐渐弥散，渐渐迷惑年轻的人，聪明的人知道是什么，而这却是另外的一种“市场文化支撑下去的的力量”

于此，打麦腰的方式渐变为一种工业操作，没有温度这也是必然的事情，我所关心的是过程所造成的一种普遍现象，而这是一个唱挽歌的人常有的心态和姿势，同时也势必要有这一姿势。

近期我执迷于“文字”本身对于“设计”而言的所有影响，这存在可视化化下的一切评价语系里面，这因为“操作实践活动的转变”而行为的一种文字化带动下情绪的一种力量，这里面，情绪的力量普遍存在大众和所有接收者意识里，而这一情绪的发展最后势必造成一种社会上对于“设计”畸形发展的情感，人们对于设计而言，早已契合肉体带动下肉体感官存在第一位的影响，这也是现代的最“正式”的一种设计风气和态度。造字对于设计本身而言，只是一个“名相”的东西罢了，而感官本身就是唯存在而吸收一切可以令感官本身存在的所有元素的，这正是设计师最清楚也是设计师最根本考究自己作品的东西，这里面缺少敬畏，这好像又唱了一句挽歌和拟了一副挽联。

对于“设计”的社会性而言，当下，设计师的群体，取决与领导（甲方）的决策，与其说是领导（甲方）的决策，根本亦是资本的决策，而作为驱动设计发展下去，设计师和信息传达过程中的“情感，实用，价值”考量而言，这全然是“资本运作的可视化权衡”，所以的信息成为一种资本运作的载体，所有人参与构建这个“资本体系”默名的影响着当下社会性的全部面貌，似一片繁华，实则处处充满虚物，这一社会共相的东西，不能提及太多，当下，除了金钱可以弥补自己存在的东西外，思想和价值的已有观念亦是当下大众对于自我的一种认知，不可得罪了人家，这是思想的性骚扰。

我平时写一些字，与书法有别，我们的书法艺术，极其向内，这是一种高级享受的东西，有别与视觉刺激下的神经反应，他内的直接对于智识系统做出考量，而非实用，现代商业代替了纸本最初承载文本信息和记录的功能性了没，而设计的嫁接和思考的方法上，可以与书法反向而性，前提要对中国的书法有真正的文意上的了解，而借助于设计语言，视觉语言，传播语言，色彩语言，从而传达一个属于自己群体的语言，设计似乎在假定一个傻瓜式的最初表达意念，这是信息传达的传播学的一套，即是营销，可，不得不考量“生存”，这对于设计师而言，同时对于设计师的作品而言，必须走进去，势必完完全全的走进去，还要最大勇气的走出来。

赵峰书法作品

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回到最初的“收麦”，我们根深的“经验”去考量所有的事物的时候，当下有点不灵了，这也是为什么现在老家会打麦腰的人少了，因为机械化进田，不需要了，收割机进田（主流而言）一切操作机械化，可这对于根深的我们的观念而言，我们身体极度接收和需要，可视觉带动下对于视网膜的吸收而言，却急需等待过渡和和缓的变迁，19年7月份我去了一躺韩国，时日不多，是去全州大学（研究生院）学习的，面对同一个文化脉络影响下，成长起来的我们大家而言，至少在多年前，我们都是受同样的文化驱使和左右的（同一文化族群），到现在而言，我们同样左右与西方的东西，难处在于我们无法自拔自己深与太深的观念，而这观念一方面极度适应西方的东西，一方面极度依赖我们故有的东西，记住，我用的是故，意为已经没有了的东西，我们一方面肉体存在当下，却是随人家而去，这不是说非要分个你我怎么了，这关乎“自我认同”并不是小事情，另外一方面我们构架的东西和观念又与受我们思想里面拓展东西延伸的广度无一契合的节点，这完完全全的“架空”了我们，随而受伤的，永远都是“年轻人”，真是东不东来，西不西，随口说说，不是东西。

文化要想在实践的现象上置于同一驱动性，那完全是不可能的，虽然离不开“吃喝拉撒”，可那依旧是本能的，对于行为层次而言，设计师搭移的东西应该多一些，置于反思层面，则更需要一个基础性的“资源”来作为相互维持的力量平衡了，但我们自己应该更加清楚的知道，我们受到的文化，在延展广度上，已经完全涵射了我们的所有。

对待“架空”的我们而言，构建属于自己群体认同的心像，是最大本源追究的创作动势，一边缝合一个消失了的过去，契机注意嫁接给当下的聪明，受燃的是我们自己这个族群，相处的永远是在现在。

赵峰个人作品欣赏